CARMEN

En medio de esta nueva moda por recuperar obras del feliz pasado, hay un autor que merece especial atención y este es el francés Georges Pichard del que ya comenté el primer número de Las Tribulaciones de Virginia y, en este post, Carmen, basado en la obra de Mérimée, a la que dota de una intensidad sexual de heroína erotizada que late y gime en cada una de sus ornamentadas páginas.
Georges Pichard se encuentra inevitablemente encasillado como un autor eminentemente erótico pero mirando más allá de sus encantos carnales y sorteando falsos puritanismos sus narraciones visuales son poseedoras de un refinamiento decimonónico difícil de superar y se nota que disfruta con ello y con sus voluptuosas féminas a las que dota de unas características comunes como una intensa mirada rimelada hasta las cejas, unos gruesos pies de altos tacones incorpóreos y unas carnes generosas dotadas de un sombreado pecoso que le aporta un carácter más palpable. Pero sobre todo provistas de un accidental erotismo que ríase usted del pezón de la Sabrina y derivados.
Este segundo volumen de la Colección Fetiche editado por Distrinovel en 1982 nos proporciona la ocasión de conocer una apasionada versión de la heroína española nacida de la prosa de Prosper Mérimée y en la que nos narra la historia del encuentro entre el soldado Don José y la cigarrera Carmen quienes inician una tortuosa historia de amor y libido de trágicas y funestas consecuencias debido al carácter independiente e ímpetu sexual de Carmen. Y es que la arrolladora presencia de Carmen y su afán de diversión trastornan a José quien no es capaz de aceptar su papel de mero pelele amatorio.
Ambos personajes desfilan a través de unas páginas, cuya composición posee una linealidad secuencial más similar a un desfile de imágenes historiadas que a una narración con inicio nudo y desenlace, con los acontecimientos dispuestos a saltos ordenados, un poco apurado al final pero que, al fin y al cabo, no desmerece a la historia.
Gráficamente destaca una ambientación que, salvando las distancias, evita un folclore facilón consiguiendo mantener ciertas señas de identidad sevillanas y españolas que cumplen con su cometido. En ciertas ocasiones alcanza una apariencia goyesca en su composición y trazo lo que demuestra su capacidad de documentación sin perderse demasiado en la representación del erotismo, facilón en muchas ocasiones pero que no impide un deleite visual paralelo al tratamiento formal del tema. Sencillamente aprovecha la carga erótica del personaje como excusa para explayarse en suntuosas lubricidades sin perderse en la vulgaridad o desviarse del espíritu de la obra.
En fin, una de mis historietas eróticas preferidas, con un tratamiento del tema y del grafismo que la supedita a las pornografías baratas del Kiss Cómic y derivados, alcanzando un cierto estatus de obra de arte equiparable a otras creaciones historietísticas como las de Guido Crepax o Milo Manara.

LA COMPRA DE LA SEMANA

Pues aqui, lloviendo en horizontal a través de mi ventana... ¡Como para salir a la calle! Un fin de semana de estos en que lo mejor es hacer acopio de víveres, cómics y películas y no asomar las narices hasta la mañana de lunes. De momento les dejo aqui lo que me pienso leer en el sofá con un té caliente y una manta.


El fotógrafo 1: Interesante mezcla de cómic con fotografías a partir de la experiencia de Didier Lafèvre en Afganistán. Como ya se sabe, lo autobiográfico es mi debilidad y si a ello le sumamos el buen sabor de boca que me dejó el reportaje de guerra de Joe Sacco, Gorazde, pues que no he podido resistirme. Ya os contaré.


El árbol que da sombra 4: La nueva saga de Osamu Tezuka editada en nuestro país aunque su embrollo histórico y numerosas referencias culturales desconocidas hacen de esta obra una lectura poco recomendable para lectores con prisas. Eso sí, Tezuka sigue siendo Dios.


Rip Kirby 11: Un número queda para acabar la colección de Rip Kirby, interesante como siempre aunque en este número he tenido la ocasión de comprobar la evolución de la moda, sobre todo la femenina, desde los años 30, época en que se comenzó a publicar las tiras, hasta los 60. Un detalle curioso que aporta un interés añadido.


20th Century Boys 10: Y seguimos con la espléndida saga de Naoki Urasawa. Son unos chicos listos los de Planeta ya que la capacidad de intriga y sorpresa que mantienen tomo tras tomo es infinitamente superior a mi resistencia a adquirir la pésimisima edición. En este número Naoki se burla de nosotros hasta la saciedad. Impresionante.

NUEVO ARTICULO EN CULTURA GALEGA

Ya teneis otra colaboración de las mias en la web del Consello da Cultura Galega. Pinchando más abajo, accedereis directamente a un articulo en gallego sobre...

SUEHIRO MARUO

Espero que os guste y no os asusteis demasiado.

COMPRA DE LA SEMANA

20th Century Boys 9: Nuevo tomo de la última obra de Naoki Urasawa en el que la capacidad de sorpresa se mantiene aunque no me acabe de convencer el extremo realismo de la realidad virtual. Pero bueno, esto se perdona si sigue a ese ritmo...


Torpedo 1: En la línea de recuperación de clásicos españoles, Glénat ha reeditado la obra completa de Bernet y Abulí en 5 lujosos vólumenes de los que disfrutare como un loco, sobre todo del ágil pincel de Bernet. Imprescindible.

¿QUE ASPECTO TIENE... SCHÜITEN Y PEETERS?

Comentando ayer La chica inclinada, me pregunte que aspecto debían de tener estos dos monstruos del cómic. Pues aqui los teneis. A la Izquierda y sujetando la muñeca, Benoît Peeters el responsable gráfico de Las ciudades oscuras y a la derecha, François Schuiten, el guionista.

LA CHICA INCLINADA

Este tomo forma parte de la saga de Las Ciudades Oscuras, un complejo universo creado por la recia imaginación de François Schuiten y el firme trazo de Benoît Peteers, un mundo paralelo al nuestro que se sitúa en otra dimensión, lejos de nuestra alcance aun siendo un espejo invertido del nuestro y que hasta ahora comprenden los siguientes títulos: La Fiebre de Urbicanda, La torre, Las murallas de Samaris, La ruta de Armilla, Brüsel, La sombra de un hombre, La frontera invisible y el álbum que nos ocupa, La chica inclinada.
La chica inclinada es, de los 8, el que refleja de mejor manera su innegable gusto por las ilustraciones y grabados decimonónicos que recogían los absurdos y las imposibilidades de una generación de fin de siglo volcada en una carrera hacia la glorificación del ser humano a través de los inventos y las arquitecturas, dejando de lado toda dignidad compasiva hacia sus semejantes, sobre todo en Brüsel y del que ya comentare en otra ocasión. Un mundo que no se aleja demasiado del actual, solo que tratado de forma más romántica e idealista, con un regusto añejo por los utópicos portentos e ilimitadas ambiciones del pasado, con lejanos ecos a Julio Verne sobre todo en el cohete que les llevará hasta la luna.
Volviendo a las páginas de La chica inclinada, en ellas se dan tres narraciones paralelas. La primera de ellas nos presenta a Mary, nuestra protagonista quien, tras subirse a una particular atracción de feria en Alaxis y presenciar lo que parece ser un eclipse de sol, su centro de gravedad queda desplazado lo que provocara que camine de forma inclinada sobre un suelo que se ha desplazado 45 grados. Dicha particularidad es objeto de enojo de sus familiares y burla de sus compañeros quienes lo atribuyen a una caprichosa llamada de atención de la rebelde chiquilla. El segundo cauce narrativo tiene por intérprete a Axel Wappendörf, un insigne e ilustre sabio que ya apareciera en Brüsel, quien presencia el eclipse y tratara de hallar sus causas fundamentándose en que no se trata de un simple fenómeno astronómico, mientras que el tercero nos muestra a Agustin Desombres, un pintor frustrado y humillado por la crítica embarcado en un largo viaje solitario, sobre cuyo trayecto encontrara una casa en medio de la nada donde da rienda suelta a una obsesión por la representación de las esferas.
Estas tres líneas argumentales nos irán apareciendo de forma intermitente, hasta que se encontraran los tres protagonistas en un mundo ajeno al suyo y en el que satisfarán todas sus dudas. Esto es, a grandes rasgos, la historia cuyo componente más sugestivo es el porqué de la inclinación de la chica, lo cual proporciona un hálito fantástico-poético a la obra intensamente seductor.
Lo más interesante de todo es el aspecto grafico que llama poderosamente la atención sobre su suntuosa elaboración en los segmentos de Mary y Axel Wappendörf pero más sorprendente resulta el hecho de insertar fotografías de forma secuenciada en lo que respecta a lo marcado por la línea argumental de Agustín Desombres para mostrarnos el paralelismo de ambos mundos comentado al principio, el de la realidad y el de la imaginación. Un recurso gráfico que luego se podría ver en El Fotográfo de Lefèvre, pero que aquí alcanza una fusión perfecta sobre todo en el último tramo del destino de Agustín Desombres tras su encuentro con Mary. Unas fotografías que sorprenden por su cuidada escenografía y la personalidad del actor, inmerso hasta el tuétano en la historia.
Volviendo a las ilustraciones de Peteers, estas nos muestran un absoluto dominio de la línea arquitectónica en una amalgama de estilos perfectamente reconocibles que alcanzan altos grados de majestuosidad. Desde La torre no se había visto nada igual. Incluso se le había achacado cierta rigidez académica en el tratamiento de los personajes pero el encuentro entre Mary y Desombres es de una sensualidad exquisitamente tratada, con un pleno dominio de la luz que trasciende más allá de su aspecto de elaborados grabados.
Publicado por Norma Editorial en 1996 (existe ahora una segunda edición con páginas inéditas), esta obra supone una inmersión en un mundo intransferible y personal, el de Las Ciudades Oscuras que ya posee un aura mística dentro del mundo de los cómics.

LA COMPRA DE LA SEMANA

El tiempo parece haber apaciguado su cáracter hermético y frío para mostrar una cara más bénevola, invitando a recuperar el placer de retornar al Parque de Bonaval con un buen cómic bajo el brazo para leer sobre la hierba y la tierra de los antepasados. Curiosamente esta semana he recordado una poesía de Rosalía que, quizás aflorecida por las soidades de estos últimos días, no he podido dejar de repetir una y otra vez...

Adiós, adiós, que me vou,

herbiñas do camposanto

onde meu pay s'enterróu,

herbiñas que biquéy tanto,

terriña que vos criou.

Eso es lo que tiene ser de estas tierras, que te morres de soidades de vez en cuando.

Y alla vamos con una lista de buenos remedios para combatirlas.


Tabú: Con este álbum, nominado a mejor guión y mejor obra en el Saló del Cómic de BCN 2001, completo todo lo que tengo sobre Rubén Pellejero y Zentner. ¿Para cuando las aventuras de Dieter Lumpen?. Edita Glénat.


Tokio es mi jardín: Este es uno de los que tenía pendientes desde hace mucho tiempo y al final me he dedidido hoy por su compra, más que nada por retomar un poco el Nouvelle Manga que tan buenos resultados diera en La espinaca de Yukiko. Trabajo de Boilet, el padre del Nouvelle Manga y Benoît Peteers (Las ciudades oscuras), con la colaboración de Jiro Taniguchi.


20th Century Boys 8: Esta semana va de recuperaciones y números atrasados, como este octavo de la serie de Naoki Urasawa que ya va por el número 13 y me acabo de enterar de que finalizará en el 20. Una de las mejores historias que se pueden leer actualmente y una edición pésima de Planeta, las dos caras de una misma moneda.

MI PRIMER CÓMIC

Altísimo grado de vergüenza me da poner aqui una obra mía creada hace ya casi 15 años y en la que daba mis primeros pasos en el delicado arte de la viñeta. No me acuerdo si era para un concurso o que, pero lo que si seguro es que se notaban demasiado mis influencias del manga dragonballniano al servicio de una historia de corte ecologista extraída de un poema de no me acuerdo quien. También recuerdo que en aquel momento disfruté como un enano intentando poner en secuencia el avance del fuego y estructurandolo según las partes del poema. En fin, que quien me diría en su momento que acabaría siendo publicada en un medio digital cuando por aquel entonces no nos imaginabamos el futuro que nos deparaba. Disfrutadlo sin poner demasiada cara de asco y con la mente puesta en que solo tenía unos 15 añitos. ¡Ah! y pinchad sobre las imágenes para verlas más grandes, si es que os interesa.

COMPRAS, COMPRAS Y MÁS COMPRAS

Para los habituales a este blog, que deben ser pocos, habrán comprobado que este fin de semana no he publicado la lista de la compra de rigor debido a un arrebato de aburrimiento y morriña polar que intento subsanar a día de hoy. Esta es la lista.


Vida de una niña: Una bonita portada que libra de toda sospecha acerca de su contenido, una de las obras más importantes del underground americano por parte de Phoebe Gloeckner. Otro acierto de La Cúpula y su replanteamiento editorial tras el cierre de la revista de El Víbora.


El principe Valiente 1: Un "cásico" de la historieta de cuya colorida edición ya he dicho todo lo que tenía que decir unos post más abajo. Una recuperación mal planeada que echa por tierra las expectativas de los más puristas pero una buena ocasión para descubrir la obra maestra de Foster sobre todo si tenemos en cuenta su bajo precio. Responsabilidad de Planeta.


Lamu 5: Nuevas aventuras de la extraterrestre más sexy y divertida del universo junto al patoso y salido de Ataru Moroboshi. Esto creo que ya lo he dicho pero... ¿Que más decir de la inimitable Rumiko Takahashi en pocas líneas?


Âromm 2. Corazón de Estepa: Este es el segundo volumen que cierra lo iniciado en el primero y aunque no alcanza la intensa narrativa visual de este, cumple con creces las expectativas de los que ya estamos habituados a las maravillas de Zentner y Pellejero. Edita Glénat.


Rip Kirby 10: Ya solo quedan dos tomos para completar una de las mejores series que he leído en años aunque nunca me cansaré de llamar la atención sobre lo pésima de la edición de Planeta.