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martes, julio 19, 2005

CERRADO POR VACACIONES

¡Bueno! Ha llegado el momento de disfrutar de unas merecidas vacaciones en las cuales me iré lejos, muy lejos, allí donde no hay internet y el índice de cobertura del movil no marca una patata (Si, todavía quedan sitios de estos) Así, este Blog quedará inactivo hasta bastante avanzado el mes de agosto pero prometo pasarme de vez en cuando aunque sea para comentar las Viñetas dende o Atlántico (que ganas tengo de ir, ya).
Y la verdad es que las necesitaba pues se empezaba a sentir bastante en mis textos que estaban flojeando un poco y muchas veces me daba pereza escribir, de ahí que la semana pasada no hubo casi nada de mi mano. Pero tranquilos que mi pasión por el cómic no ha disminuído ni un apíce y espero comenzar el mes de septiembre con energías renovadas y nuevas secciones junto a las entrevistas y las reseñas de siempre.

Espero que a la vuelta de las vacaciones no falteís a vuestra cita habitual con este humilde Blog.

¡Felices calores!

X.

lunes, julio 18, 2005

ENTREVISTA A MIGUEL PORTO



Como ya viene siendo habitual en estas entrevistas, de nuevo tenemos una ilustración en exclusiva para este Blog de parte de Miguel Porto, habitual colaborador de las dos revistas de BD gallegas que no son otras que BD Banda (premiada en el último Saló del Cómic de Barcelona) y Barsowia. Con un estilo deudor de Chris Ware, se perfila como una de las jovenes promesas más interesantes de cara al futuro de la Banda Deseñada.

Xastriño.- Bueno, Miguel Porto, ¿Recuerda cuando y como se aficionó a los cómics?

Miguel Porto.- Tuteame por favor ;-) . Creo que desde siempre; mi hermano me lleva diez años y también era aficionado, así que siempre los he tenido a mano. Uno que siempre me ha fascinado es el Pulgarcito de Jan aunque el primero que compré conscientemente fue un Patrulla-X con once años o así, sé que salía Coloso y transcurría en Genosha… Las dos primeras series que seguí devotamente, comprándome todos los números y spin-offs fueron Dragon Ball y Los Nuevos Guerreros (sí, soy una victima de los heroes adolescentes de los noventa, pero por lo menos no es X-Force :-P ). Curiosamente ahora es mi hermano el que me gorronea a mi.

X.- Vale, te tuteare ¿Cuándo y como empezaste a trabajar en el campo del cómic?

M.P.- Pero si todavía no he empezado!!!
Mi primer y hasta ahora único trabajo profesional en el cómic, en el sentido de cobrar decentemente, fue en la revista Golfiño. Llegué allí gracias a la insistencia de dos personas, estas son Kiko DaSilva y Miguel Anxo Robledo. Yo no creía mucho en mis posibilidades y me veía un poco verde para presentar algo. Kiko al que ya conocía de hacía un tiempo y al que le debo mucho del camino recorrido, me insistía, confirmando una confianza en mis posibilidades que lleva demostrando desde siempre. Aunque injustamente he de decir que lo que más me animo fue el apoyo de Robledo.
Conocí el trabajo de Robledo ese mismo año o un año atrás gracias a la exposición de As Xornadas de Ourense y después también por el primer número de Bd Banda, me quedé flipado ¡¡¡¡ Ese tío había estado haciendo unos tebeos increibles, había ganado concursos, y participado en fanzines, y a mi no me sonaba de nada!!!! Es verdad que llevaba un tiempo sin publicar… Yo estaba maravillado de que un trabajo tan bueno no tuviese algún reconocimiento una mayor repercusión, de hecho todavía lo pienso.
¡¡¡ No hagan caso a esta entrevista tienen un autor a quien conocer y ese es Miguel Anxo Robledo, lo digo en serio!!! Bueno pues eso que un tío al que había empezado a admirar como autor, va, me llama a mi casa y me dice que debería presentar algo a Golfiño ¡Pues la verdad eso me dio bastantes ánimos! Supongo que con el apoyo de Kiko ya contaba y por eso no influyó tanto a la hora de darme ganas. El caso es que gracias a ellos y su confianza en mi pude entrar a hacer primero Lúa y después Niko Natas, de otro modo jamás hubiese presentado mi trabajo.

X.- ¿Haces alguna cosa más aparte de dedicarte al mundo de los cómics?

M.P.- Hasta hace poco estudiaba, ahora mismo estoy intentando establecerme en el mundo laboral, ganar dinero y eso… Hago trabajos de ilustrador, director artístico para videojuegos y diseñador gráfico, trabajé en el diseño web durante un tiempo (antes de acabar la carrera)… también hago algo de animación para disfrute personal.

X.- ¿Con que obra de cómic debutaste?

M.P.- No creo que en mi caso se deba hablar de debut o de obra. Considero que todos los trabajos que he hecho hasta ahora son pequeños experimentos, aproximaciones a ideas, pequeñas muescas en un bloque de marmol del que espero se vaya ya intuyendo alguna forma (¡que cursi!). Otra cosa es que hablemos de cual fue el primero de esos pequeños experimentos. Pues si contamos el fanzine que junto a mis colegas co-edité y maqueté Alopecia Mental, sería Lucky Duckie, aunque era más bien algo en plan humor gráfico, strip… luego recuperé al personaje a petición de Victor Rivas, que quería dibujarlo como protagonista de un cómic de corte biográfico que salió en el numero cinco de Bd Banda, y del que saldrán más historias.
En caso de no contar Alopecia Mental o no contar Lucky Duckie como tebeo (ya digo que eran más bien tiras humorísticas), tendríamos que contar la historia con la que gané un concurso de Ourense, de corte infantil y con la que los chicos de Polaqia no paran de atormentarme “Degradados de aerógrafo de Photoshooooop maaaaazooooo horteeeeeraaaaas”.



X.- Je, je ¿De entre sus obras, cual de ellas te sientes más orgulloso? ¿Por qué?

M.P.- Si tuviese que decir alguna, diría que la del último BdBanda. Es la más reciente y todavía no le encuentro tantos defectos como a otras.

X.- ¿Qué proyectos tienes para el futuro?

M.P.- Independizarme, con todo lo que conlleva (tener dinero para comer y eso). También seguir trabajando en los tebeos de un modo u otro. No te digo nada en concreto no porque no lo haya, si no porque luego igual no sale adelante y no quiero echar los bueyes antes que el carro. Me gustaría que este año fuese más productivo en relación al cómic que los anteriores, me queda tanto por aprender y por aplicar que estoy ansioso por probarlo todo.

X.- Recomienda una obra de cómic y explicate el porque de dicha recomendación

M.P.- Una va a ser complicado, van unas cuantas:
Hombre Grande de Mazzuchelli, por su estupendo dibujo (es increible el peso que tienen las figuras de este tío, como se apoyan en el suelo, buf!) y una historía magnifica que no necesita recurrir a grandes tragedias históricas, ni a sobredimensionados traumas de juventud para emocionar.
Fénix de Tezuka, por una habilidad en la narrativa gráfica inaudita, capaz de colar feroces experimentaciones narrativas sin perder un ápice de legibilidad, ademas de por esa visión descarnada de la humanidad.
Acme Novelty Library de Ware porque por mucho que a algunos les pese es un clásico contemporaneo, ha sabido recuperar la fascinación por el experimento narrativo, y aunque si bien es cierto que es una obra dura de leer por su muchas veces buscada ilegibilidad, el esfuerzo se ve recompensado.

X.- ¿Cuál es tu autor de cómic preferido? ¿Por qué?

M.P.- Hay muchos, pero si hay uno que me obsesione actualmente ese es Tezuka. Su trabajo es incontestable en calidad y en cantidad.

X.- Tu estilo gráfico recuerda en ocasiones a Dave Cooper y a Chris Ware. ¿Te inspiras descaradamente en estos dos autores?

M.P.- En el caso de Dave Cooper eché mano a cosas de su estilo para algo muy concreto que fueron las tiras de Ulf e Olf, que en principio presenté para Golfiño pero Fausto Isorna el director artístico las rechazo sabiamente por demasiado “underground” y violentas. Tenía razón (digo yo). En el caso de Chris Ware, si, es una influencia, me gusta su trabajo a todos los niveles. He oído por ahí (¿quién hablaba de Radio Patio?) que un famoso editor español al ver mi trabajo y constatar esa influencia dijo algo así como “más que gallego parece mallorquín”, la verdad es que cuando me lo contaron me puse contento como unas castañuelas, porque es un halago, ¿no? He de decir que hasta ahora era bastante esponja, y que durante y antes que autor soy ávido lector y consumidor de imágenes. Pero ya hace un rato que creo haber encontrado un camino que siento como más mío por donde estoy tirando, más allá de referencias e influencias, que existen y que reconozco, pero de las que ya no me nutro del mismo modo.



X.- ¿Qué opinión tienes del panorama tebeístico actual en España?

M.P.- En términos editoriales no lo sé, me faltan datos… Por la cantidad de novedades parece que va muy bien, pero a la hora de cobrar decentemente aquí cobran los de siempre, El Jueves y bueno ahora también el Mister K, así que no sé que decirte. La gente del mundillo muy maja en general, por lo poco que conozco, hay egos disparados, y más Radio Patio que en la comunidad de vecinos, pero en general no hay queja. Y a nivel creativo, que decir, que muchos de mis autores favoritos son de aquí, hay muchos grandes talentos. Y también muchos grandes nuevos talentos.

X.- Y en Galicia ¿que cree que necesitaríamos para impulsar definitivamente la BD?

M.P.- Mejor distribución y más apoyo editorial. Amén de que subiesen los índices de lectura.

X.- Tu que has estudiado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra… ¿Cree que dicha Facultad es una cantera de creadores de Cómic? ¿Qué recuerdos tienes de tu paso por este antro?

M.P.- Hombre ¿si es una cantera de creadores de cómic? por mi promoción podría parecerlo; Bernal, Diego Blanco, Alberto Vazquez, Brais Rodriguez, Roke, Jano, Jorge Taboada, yo mismo. Pero la verdad es que creo que fue algo circunstancial.
¿Recuerdos? Buenos y malos. Hay cosas que me repateaban, en especial la hipocresía y el falso refinamiento con el que se manejan algunos profesores e incluso alumnos. Yo me sentí muy confuso casi toda la carrera, de hecho abandoné un año para dedicarme al diseño web. Muchos de los que parecían tenerlo todo muy claro, en mi opinión, no estaban más que adoptando una pose. Ya sabes, algunos parecen que se hacen artistas de un año a otro, visto desde lejos es hasta gracioso, en el momento era patético.Mi vuelta a la facultad estuvo más motivada por el horror del mundo laboral que por un ánimo renacido. Afortunadamente los años de especialidad se hicieron mucho más amenos. Por otro lado he aprendido muchas cosas, de los compañeros, y de algunos profesores. Casi todo de naturaleza conceptual e ideológica, porque Bellas Artes no enseña nada de técnica. Salvo quizás grabado, que por cierto era una de las asignaturas que más disfrutaba a pesar de lo llenos que siempre estaban los tórculos y de la exigencia de una obra definida y acabada cuando apenas haciamos una estampa de cada técnica.

X.- ¿Qué recuerdos tienes de tu paso por la revista Golfiño que editaba La voz de Galicia? ¿Cuál crees que fueron las causas de su cierre?

M.P.- Golfiño fue un proyecto muy importante y una verdadera lástima lo de su cierre. A muchos nos sirvió como una escuela. Y es que publicar profesionalmente, con una fecha de entrega inamovible y un cheque a final de mes, curte mucho y da tablas. Por otro lado hubo diferencias desde el principio, en relación en lo mostrable y no mostrable, en lo políticamente correcto y en lo que no… Y más adelante para mi, una profunda decepción con la dirección artística que me llevó a abandonar. Ciertas decisiones, que no sé hasta que punto fueron tomadas por criterios más allá de lo artístico hicieron que el nivel creativo de la revista bajase del mínimo de la decencia para convertirse en un panfleto del que se salvaban unas cuantas cosas, pero que en su mayoría era pura bazofía, mal dibujada y peor contada. La revista cuando se vendía, se vendía muy bien. Después pasó a regalarse con el periódico y un año después cerró. No se cuales fueron las causas, pero es muy posible que a algún directivo le diese por leerla un día de casualidad, y dijese “¿qué es esta mierda sin pies ni cabeza?”, salvo un puñado de series que mantenían el listón bien alto la revista (fíjense en los albums de BdBanda aparecidos y por aparecer para entender a quienes me refiero) no merecía seguir abierta.

X.- También es un colaborador habitual de las publicaciones del colectivo Polaquia y de la revista BD Banda ¿Puede Hablarnos un poco sobre ambas publicaciones y el recibimiento que han tenido entre el público?

M.P.- De ambas yo me considero un pelín outsider. En el caso de BdBanda porque el único autor involucrado en el comité de redacción es Kiko Dasilva, que es ademas el director y el máximo promotor del proyecto. En el caso de Barsowia porque muchos de los colaboradores son miembros activos del colectivo Polaqia, no es mi caso. De todos modos agradezco la existencia de las cabezas pensantes de ambas publicaciones, no solo por su talento como autores, quizás más por lo mucho que han hecho por tantos de nosotros, y siguen sumando. Yo no me separo nunca de mis estampitas de San Kiko y San Kike y les rezo todos los días.
¿El recibimiento? No lo sé a ciencia cierta, pero imagino que relativamente bueno para ser fanzines.

X.- ¿Puede explicarnos un poco sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

M.P.- Empiezo obviamente por el guión. Normalmente no es algo de generación espontanea, suele haber un concepto alrededor del cual mi cerebro va trabajando, y sobre eso imágenes, incluso diseños, estilos gráficos y situaciones empiezan a surgir, ya sea por experiencia propia, ajena, o por apropiación. Finalmente lo pongo sobre el papel, me hago un borrador de guión y elimino o añado partes que refuercen la idea que estoy trabajando. Quizás es una forma muy forzada de contar historias, pero es como yo lo hago. Me gusta ser plenamente consciente de qué es lo que estoy diciendo, aunque reconozco que a veces esto puede quitarle algo de frescura a una idea. La frescura es precisamente lo que pretendo recuperar cuando pagino. Basicamente para mi paginar es crearme un pequeño mini-comic en A5, suelo hacerlo rápido, corrigiendo tachando, recortando y pegando. A veces mientras hago el diseño de página cambio, elimino o añado toda una secuencia. Es algo entre emocional y crítico. Muchas veces lo que funciona como letra no es tan sugerente en imagen.
Después empiezo el lápiz, trabajo con materiales muy pobres, folios normalitos, lápiz HB, y lápices de colores. Los lápices de colores suelo utilizarlos para agilizar el proceso, la verdad es que soy muy guarrete y llegan momentos en los que no se entiende nada, por eso en vez de limpiarlos en papel aparte lo que hago es seleccionar con lapiz de color.
Ese lápiz lo escaneo y entinto y coloreo directamente en Flash con mi Wacom. Mucha gente se extraña porque Flash no es una herramienta de dibujo, más bien de animación. Pero sus opciones de dibujo para mi gusto son más intuitivas más rápidas y con opciones más interesantes para el resultado que quiero obtener. A veces si quiero resultados más orgánicos o toques pictóricos utilizo el Photoshop o el Painter como paso final. Gracias a esto me he ganado a pulso entre los colegas una fama de tecnócrata que más que dibujar, programa. En realidad mi proceso no difiere en nada del de ellos salvo en las herramientas.

X.- Por último, ¿puedes explicar a los intrigados el significado de la palabra Stereotöppfer que da titulo a tu Blog y a algunas de sus obras?

M.P.- Es una parida, pero lo cierto es que estoy orgulloso del palabro. Surge a raiz de unos personajes y una serie de cómics ampliamente influidos por Chris Ware, Krazy Kat, la UPA y los estudios Hanna-Barbera, y que homenajean al cine mudo, algunos vieron referencias a Roger Landridge pero he de decir que cuando los hice no lo conocía, aunque es evidente que compartimos ciertas fuentes (como Segar, o Buster Keaton). Bueno, pues con esas referencias quería pensar un título que las englobase. Y entonces recordé la cantidad de nombres rimbombantes y formatos cinematográficos que habían existido, tipo Panavision, etc… Se me ocurrió que siendo Töpffer un precedente tan directo del cómic, un auténtico pionero en todos los sentidos, debía tomar su nombre y modificarlo como hubiese hecho un publicista de la época para que sonase realmente “moderno” . Y así quedó StereoTöpffer, que simplemente es la combinación que mejor sonaba de todas las que probé.
Esos tebeos que pecaban de un lastre de referencialidad a otros autores han muerto pero el título me acompaña y se ha convertido en una suerte de pseudónimo… no descarto además utilizarlo para otros cómics alejados de los que le dieron nombre.
Por cierto si le quitas una de las efes significa “cacharro estero” en alemán, o eso me han dicho.

Pues nada, hasta aqui la entrevista de este competidor en eso de los Blogs. Y para que no se diga que soy malo, aqui os dejo el enlace (cuidado que quema) :


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sábado, julio 16, 2005

9º SALÓN DO CÓMIC DE CANGAS



Este lunes, el Salón do cómic de Cangas llega a su 9ª edición con una exclente salud como demuestran los autores invitados, destacando la presencia de Horacio Altuna. Cangas viene a ser como nuestro Hicksville particular ya que, a pesar de ser una pequeña ciudad costera, los salones que se montan no tienen nigún desperdicio.

Para más información, aquí.

COMPRA DE LA SEMANA

Solo una obra, una:


El año que vimos nevar: Del siempre interesante Fermín Solís, narra las crónicas de Martín Mostaza cuando los días eran más largos. Con una estupenda portada que refleja a la perfección la emoción de la víspera de las noches de San Juan.

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jueves, julio 14, 2005

DIARIO DE LAS XORNADAS X

¡¡¡CHARLAS DE FIN DE SEMANA!!!

En primer lugar quisiera disculparme por no haber actualizado el diario desde el jueves pasado. Han sido unos días muy intensos y de mucho trabajo, y me ha sido totalmente imposible sacar un poco de tiempo para redactar una entrada. El lunes pasado, festivo enPontevedra, me lo tomé de descanso, y ayer martes tuve que desplazarme hasta A Coruña por motivos académicos. Así que hasta hoy mismo, no he podido ponerme delante del ordenador a redactar algo con un poco de calma. Quizás no sea la persona más indicada para hacer una valoración de lo que llevamos de estas Xornadas de Banda Deseñada, porque el estar involucrado en ellas tal vez me haga perder un poco la objetividad. Pero desde mi punto de vista este pequeño evento está siendo un éxito. No solo por la asistencia de gente, que sin ser una barbaridad no está nada mal, también por el lujo que supone haber contado con unos ponentes de la talla de Álvaro Pons, Carlos Portela, Kiko DaSilva y Xermán Hermida, por una parte dos de las personas que más saben de tebeos de este país , y por otra dos componentes del staff de una de las más importantes iniciativas relacionadas con la BD Gallega. Como contaba en la anterior entrada de este diario, las charlas empezaron con una conferencia por parte de Kiko y Xermán, acerca de su experiencia a bordo del recientemente galardonado fanzine BD Banda. Nos contaron cómo con pocos medios pero con mucha voluntad, profesionalidad y muy buen saber hacer, se puede llegar a crear una publicación como BD Banda, premio al mejor fanzine en el pasado SalónInternacional del Cómic de Barcelona, y toda una institución en el panorama gallego y nacional. Álvaro Pons nos dio una clase magistral de historia del cómic. En poco menos de una hora hizo una revisión del noveno arte como testimonio sociológico del último siglo. Las costumbres de la sociedad se reflejan en los cómics que leemos, y estos mismos son producto de los distintos momentos de nuestras vidas. Todo contado con una claridad apabullante, que nos mantuvo a todos atentos y con ganas de más, al terminar.
La tarde del sábado nos trajo a Carlos Portela para darnos una charla acerca de los últimos 25-30 años de historia de la BD gallega, y sobre la situación actual de la misma. El coloquio se extendió durante casi dos horas, y hubo lugar para la participación y el debate. Intervinieron también Álvaro Pons, Kiko Dasilva, David Rubín, y unos cuantos asistentes que se animaron a dar su punto de vista de la situación. Aunque no llegamos a un acuerdo total de todas las partes, en general concluimos que la situación actual del cómic en Galicia si bien no es la ideal, sobre todo para los autores, es bastante buena. En este término me gustaría resaltar un comentario en el que Álvaro Pons incidió especialmente, y es el punto de vista con el que se ve la BD gallega desde fuera de Galicia. Decía Pons que la situación en nuestra comunidad autónoma, con todas las pegas que pueda haber, es envidiable desde el resto de España, por la cantidad de nuevas iniciativas que han visto la luz en un corto espacio de tiempo.
Una vez pasadas las charlas, se puede decir que estamos en la recta final de las Xornadas. Las exposiciones, os recuerdo, seguirán expuestas hasta final de mes en el Café Moderno, de 10 de la mañana a 9 de la tarde (parando de 13:30 a 16:30 para comer). Os animo a veniren la medida que podáis.

Un abrazo.

Rafa Tenorio

miércoles, julio 13, 2005

ARTICULISTA EN CULTURA GALEGA

Ya podeís disfrutar de mi primer artículo en la página del Consello da cultura galega.

Antes que yo ya hubo otros articulistas. El primero de ellos, Henrique Torreiro versa sobre las librerías especializadas en cómic, mientras que Miguel Porto nos desvela los misterios de Osamu Tezuka. Por supuesto, para todos es nuestra primera vez así que espero que seaís benevolentes con nuestros escritos que, por cierto, están en gallego.

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martes, julio 12, 2005

¡EHEM...!

Un colega me ha enviado la siguiente portada:



El poder del ... ¿salchichon?

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¿QUE ASPECTO TIENE... CHRIS WARE?



Aspecto del autor odiado y amado a partes iguales por su obra Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo que ha introducido nuevas concepciones sobre el arte de la viñeta así como una historia deprimente para unos y fascinante para otros. Un autor que camina sobre el filo de una espada.

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lunes, julio 11, 2005

ENTREVISTA A JAIME MARTÍN



De nuevo con una ilustración para la ocasión, la entrevista de esta semana recae sobre uno de los autores extraídos de la cantera de El Víbora y que actualmente sigue su propio camino con una perceptible evolución en su desarrollo gráfico pero que sigue contandonos asuntos barriobajeros sin perder de vista su particular y, a veces, cachonda percepción de la realidad. ¡Este es Jaime Martín en una de las más largas entrevistas que ha ofrecido este Blog!

Xastriño.- Bueno Jaime, la pregunta con la que siempre empiezo mis entrevistas: ¿Recuerda cuando y como se aficionó a los cómics?

Jaime Martín.- Tenía 14 años y compré a medias con un amigo del instituto mi primer Creepy (siempre me ha gustado el género de terror). Creo que era el nº 20 o 21 (portada de Boris Vallejo, de un guerrero con un par de lobos y un paisaje nevado). Es curioso que tenga la memoria hecha un churrasco carbonizado y recuerde este momento con absoluta lucidez, como si me hubiera pasado ayer. Entonces supe que me quería dedicar a hacer tebeos (hasta ese momento quería ser pintor o piloto de motocross).

X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

J.M.- A los 18 años. Dos tiras de humor en la revista Caníbal (debían ser una mierda pues cuando fui a entregar la tercera la revista había cerrado). A partir de ahí fue un no parar. Páginas, tiras y chistes para la revista semanal Bichos, luego Humor a Tope, Pulgarcito y de eso a El Víbora. En la época de Bichos iba de culo. De ser un mocoso en busca de un editor inconsciente que le publicara cualquier cosa pasé a trabajar para una revista semanal que me publicaba, en cada número, una historia de dos páginas, una tira y una página de chistes. Iba de culo. Recuerdo estar de excursión en el campo con mis amigos, fumando canutos y bebiendo a cara de perro, y andar tomando notas para los guiones que empezaría a dibujar al lunes siguiente. Por cierto, el editor inconsciente que me dio la oportunidad fue Josep Mª Beà.

X.- ¿Tiene alguna otra personalidad oculta aparte de ser autor de cómics?

J.M.- Las típicas a las que hemos recurrido muchos autores cuando empezó a decaer el cómic en nuestro país: hice storyboards, diseño gráfico, dirección artística de videojuegos porno y clases de color en la escuela Joso. De la época de los videojuegos porno debería escribir una historieta pues la recuerdo como la época más surrealista de mi vida.

X.- ¿Con que obra de cómic debutó?

J.M.- Si entendemos como “obra” un proyecto concreto pensado para su edición en forma de álbum te diría que es Sangre de barrio. En los años 80 lo que habían eran muchas revistas y pocos álbumes. Antes de Sangre de barrio estuve dibujando en revistas semanales y mensuales, infantiles y para adultos. Lo normal era publicar en una revista, lo excepcional era que te editaran un álbum. Ahora es al revés.

X.- ¿De entre sus obras, con cual de ellas se le cae más la baba? ¿Por qué?

J.M.- Con ninguna. Una vez publicadas no las vuelvo a mirar porque no hago más que torturarme con cosas que no me gustan cómo quedaron (y acabaría renegando de todas ellas).
Tal vez a Los primos del parque les guarde un cariño especial pues son historias que me recuerdan mi adolescencia. Sus guiones son bastante cazurros y desvergonzados pero es que a esa edad éramos un atajo de descerebrados. Gráficamente estoy plenamente satisfecho de Invisible, publicado por Edicions de Ponent. Me parece lo mejor que he hecho hasta ahora. Si continúo haciendo historietas disfrutaré siguiendo por ese camino.



X.- ¿Como surgió el proyecto de Invisible para la editorial de De Ponent? ¿De que trata?

J.M.- Me enrollaré como las abuelas: Una noche bajaba por el Paseo de Gracia con mi compañera, feliz y contento tras haber degustado unos platos de sushi. En una esquina de la calle poco iluminada, entre unos automóviles aparcados, noté una sombra y vi a un indigente en cuclillas, haciendo sus necesidades. Nos cruzamos las miradas durante unos segundos. El se subía los pantalones mientras con la expresión de su cara parecía pedir disculpas. Mi compañera ni se enteró, pero mientras continuaba mi camino no dejé de pensar en ello. Sentía que había invadido la intimidad de aquel hombre y encima trataba de disculparse por ello. No pude evitar de sentirme culpable, aún no se de qué, pero culpable y avergonzado. Supongo de de sentirme parte integrante de una sociedad donde o eres un "ente productivo" o un residuo en forma humana. El hecho es que, aunque parezca una cursilada, me sentí fatal y tuve que dibujar una historia. Cuando la acabé me gustó mucho el resultado y encima me sentí reconciliado conmigo mismo de modo que hice otra más. Fue así como me planteé hacer el libro. Acababa de tener un pequeño desacuerdo con La Cúpula i casualmente conocí a Paco Camarasa en el salón de A Coruña. Me preguntó en qué andaba liado, le expliqué, le gustó la idea y le ofrecí el proyecto. Ha sido un trabajo muy especial. Tuve absoluta libertad para todo: formato, número de páginas, diseño gráfico, experimentación... Una experiencia verdaderamente gratificante. Inicialmente quería hacer pequeñas historias de un indigente. Al final opté por usar al indigente, a modo de óptica distorsionada, para observar fragmentos de la vida en la ciudad. La óptica a través de la que observamos las historias es la del indigente pero puede coincidir con tu punto de vista si has conseguido apartarte un poco del rebaño y contemplar las cosas desde la objetividad que da un cierto alejamiento.

X.- Centrándonos ahora en una de sus obras más conocidas y con más éxito, Sangre de Barrio, ¿Recuerda como se le ocurrió la idea para la primera parte?

J.M.- Mi amigo Mario (uno de los personajes de Los Primos del Parque) había hecho la Formación Profesional en el colegio Pedraforca (el mismo que aparece en la historia). Siempre andaba contando las burradas que hacían en clase. Eran una auténtica panda de delincuentes juveniles que llegaron a meterle fuego a una de las aulas con un profesor dentro. Aquello era un filón que no podía desaprovechar. También recuerdo que por aquella época mis amigos y yo nos juntamos con un par de perlas de mucho cuidado (a uno de ellos le llamaban “Cepa”, de ahí el nombre de unos de los personajes). Durante una temporada nos adentramos en el fascinante mundo de los gárrulos y delincuentes juveniles, los trapicheos con chocolate en discotecas barriobajeras y otras lindezas. En fin, otra buena fuente de inspiración.



X.- ¿Sangre de Barrio tiene algo de autobiográfico? ¿Ha sido usted un chico malo?
J.M.- Tiene experiencias de amigos, de conocidos y alguna vivencia personal. Todo ello está cohesionado con una trama ficticia. Yo era/soy un angelito. Lo que pasa es que cuando nos juntábamos la pandilla formábamos un pequeño monstruo con personalidad propia. A los 16 años siempre se es un poco cabrón. Lo quieres probar todo, no tienes miedo a nada y las consecuencias de tus actos te dan un poco igual. Nada del otro mundo…

X.- Recientemente se ha publicado la tercera parte de Sangre de Barrio ¿Puede contarnos como se decidió a continuar con la serie y de que trata esta vez?

J.M.- A través de terceras personas conocí a un par de tipos que se dedican (dedicaban) al lucrativo negocio del narcotráfico a pequeña/mediana escala. Como, al mismo tiempo, tenía ganas de cerrar la serie aproveché estas historias para hacer Nunca Nada. Es el desenlace lógico de un personaje rebelde que se encuentra en el filo de la navaja, en el límite del bien y del mal. Sus opciones de futuro son agachar la cabeza y pasar por el tubo (opción que en mayor o menor medida seguimos la mayoría) o rebotarse y vivir sin acatar los dictámenes de la sociedad (lo que suele venir acompañado de problemas y tiene otro tipo de ataduras). Al final lo único que nos cura las penas es el amor y de eso no siempre se da uno cuenta a tiempo.

X.- ¿Con cual de las tres partes se queda?

J.M.- Con la primera, aunque la segunda parte también es muy especial para mí pues está inspirada en situaciones personales de alguien muy querido y que tuvo que soportar a un tipo como Lucas (el padrastro del protagonista).

X.- Ha sido con Sangre de Barrio que ha recibido el premio al autor revelación del 8º Saló del cómic de Barcelona ¿Qué le ha supuesto recibir este premio? ¿Qué sintió en aquel momento?

J.M.- Hace 16 años de aquello. Me siento ridículo hablando de la prehistoria. Supongo que mucha ilusión. Salí corriendo a decírselo a mi novia, que trabajaba en un restaurante justo enfrente del hotel donde se dieron los premios.

X.- ¿Puede contarnos un poco sobre los problemas que tuvo con la edición de La memoria oscura por parte de una editorial alemana?

J.M.- En La Cúpula me dijeron que una editorial alemana quería publicar La memoria oscura, que fuera preparando la portada. Cuando entregué la portada me dijeron que había problemas con una escena donde aparecían unos menores desnudos en el dormitorio de una señora también desnuda. Aquello parece que les turbaba sobremanera (en Europa se destapaban los primeros casos de pederastia) así que se echaron atrás. Sugerí modificar las viñetas conflictivas pero ni así.



X.- Una de sus obras más cachondas son Los primos del parque ¿Están basados en una banda real?

J.M.- Son mis amigos de toda la vida (bueno, somos más pero dibujar a más de cinco era un problema). La mayoría seguimos viviendo en el barrio. Ahora como somos unos treintañeros que nos acercamos peligrosamente a la cuarentena, un día de juerga va acompañado de un día de catalepsia, por eso hacemos menos el idiota. Para mí es muy gratificante salir a comprar el pan y encontrarme todavía a mis amigos de toda la vida. Algunos viviendo en pareja o solos, divorciados, con o sin niños, reconvertidos a la vida sana o fumando más canutos que con 16 años, pero es como si fuese ayer cuando pateábamos la ciudad a ritmo de heavy metal.

X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro? ¿Veremos alguna obra nueva?

J.M.- Hace tiempo decidí, en la medida de lo posible, hacer comics cuando me apetezca y sin imposiciones comerciales. Además me apetecería hacerlo para otros mercados donde la remuneración por el trabajo realizado sea realista (lo que cobramos aquí pertenece a mundos desconocidos). El hacer lo que te de la gana y para una editorial grande (y, por ejemplo, francesa) es poco menos que imposible. Aún así, en ello ando.

X.- En sus últimos libros se observa un trazo más deshilachado y suelto ¿Producto de su evolución como dibujante o impuesto al servicio de la historia?

J.M.- Es producto de mi evolución pues es algo que andaba buscando. Por otra parte, en mayor o menor medida, el dibujante de historieta trata de adaptar su estilo al tipo de historia que va a contar. Hay ciertos personajes en Invisible deformados hasta lo grotesco que no encajarían en otra historia.

X.- Por favor, recomiende a los lectores una obra de cómic y explique el porque de dicha recomendación

J.M.- Las siete vidas, de Josep Mª Beà. Es de las pocas cosas que puedo releer constantemente y nunca me canso. No sabría porqué recomendarla. Simplemente es una gran obra con la que uno se puede sentir identificado. Las historias de infancia o adolescencia siempre acaban atrapándonos, pero esta lo hace sin recursos facilones y en un contexto socio político interesante.

X.- ¿Cuál es el autor de cómic que más le hace tilín? ¿Por qué?

J.M.- Como dibujante Alex Toth, sin lugar a dudas. Es el historietista más elegante componiendo páginas. La acción fluye con una naturalidad y elegancia pasmosas. Todavía no he visto nada igual. Como autor me quedo con Beà. Es el guionista más interesante de cuantos he leído. Pueden pasar décadas, pero sus historias aguantan bien el paso del tiempo. Hay algo de fondo que corre por toda su obra que la diferencia del resto. Beà es un tipo inteligentísimo y con una memoria prodigiosa. Archiva en su cabeza todo lo que ve y cuando se decide a sacarlo lo transforma en algo prodigioso. Y encima es divertido. He llorado mucho de risa leyendo sus historias. Cuando iba al instituto tenía mi carpeta empapelada con dos páginas que saqué de Rambla. Cada vez que las volvía a leer me tronchaba. Incluso mi madre se leyó una historia de La esfera cúbica y nos amenazaba a mis hermanos y a mí con la famosa frase “te voy a limar la bola”.

X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España? ¿Qué cree que haría falta para situarnos a la altura de Francia o EE.UU.?

J.M.- Puedo anhelar la situación de Francia o EE.UU. desde el punto de vista económico. Los autores están bastante mejor pagados que aquí. Las tiradas y ventas son mayores, buenas promociones, etc. Lo que no envidio en absoluto, como lector, son los contenidos de las grandes producciones editoriales. Tienen muy poco interés para mí. No sé que haría falta para situarnos a su altura. ¿Un milagro? ¿Una lobotomía? La verdad es que me importa un pito. No es que pretenda dar la impresión de estar de vuelta de todo, pero mis prioridades en la vida han cambiado. Sólo son tebeos. Hay cosas que me quitan más el sueño. Años atrás, muchos intentábamos comprender los entresijos del mercado, de cómo llegar al público, al editor, al éxito en definitiva. Nada de eso tiene sentido. No hay un modus operandi.



X.- ¿Puede explicarnos un poco sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

J.M.- Antes de Invisible andaba buscando un cambio de estilo en el dibujo. Probé a realizar todo el proceso usando técnicas informáticas y evitando que el resultado pareciese la típica ilustración infográfica de revista informática. Los dibujos quedaron bien y realicé unos pocos para El Periódico de Catalunya, con un estilo más asentado. El resultado me gustó mucho y cuando empecé Invisible me empleé a fondo en el proceso. Decidí que el único contacto con los medios naturales serían unos pequeños storys (DinA5) a lápiz sobre papel de folio. Luego escaneaba y, una vez en pantalla, entintaba directamente con la tableta gráfica. Después el color y listo. Los bocetos estaban muy poco definidos para forzarme a desdibujar bastante cuando “entintaba” digitalmente. Tanto para la parte de entintado como la de color usé Photoshop. Hace un año compré Painter 8 y ahora ando haciendo pruebas con él.

X.- ¿Cree que las nuevas técnicas informáticas aplicadas a la creación de cómics tienen una influencia positiva o negativa?

J.M.- Ni lo uno ni lo otro. Es una herramienta más y el resultado sólo depende de la habilidad del artista. Nadie se cuestiona si el uso del acrílico es bueno o malo para la historieta. Esto es lo mismo. Tan sólo es una herramienta más.

X.- Por último, esta es su ocasión de dirigir unas palabras a sus lectores ¿Tiene algo que decirles?

J.M.- Son sólo tebeos.

Para los que os hayaís quedado con ganas de más, podeís acercaros a su página Web, pinchando un poco más abajo:


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sábado, julio 09, 2005

LA COMPRA DE LA SEMANA


Snoopy y Carlitos 1: La editorial Planeta ha decidido recuperar en nada menos que 25 vólumenes la totalidad de las tiras publicadas por Charles M. Schulz publicadas a lo largo de 50 años. En este primer volumen conoceremos al Snoopy antes de ser pijo y cuando caminaba a cuatro patas. Sorprende lo cambiados que estaban los personajes a los 50 años.


Aleister Arcane: Todo un homenaje al pulp de la mano de Breehn Burns y el guión de Steve Niles. Entrentenida y con un estupendo dibujo proximo al cartoon.

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viernes, julio 08, 2005

DIARIO DE LAS XORNADAS IX



¡¡¡......................!!!

Estaban siendo unos días tan bonitos e intensos, y tienen que venir una panda de fanáticos a mancharlos de sangre. En estos días en quetodos tenemos algún familiar o amigo que ha tenido que emigrar a Londres por asuntos laborales, espero que todos vuestro allegados se encuentren bien. En la tarde de ayer ha sido la primera charla de las Xornadas. Llegamos allí a las 17:30, y al poco rato llegó la Concejala de Asuntos Sociales parala inauguración del evento. Le estuvimos enseñando un poco las expos, y quedó bastante encantada por todo, y especialmente interesada por la situación de la BD en Galicia. A las 18:30 comenzó la charla. Xermán yKiko nos dieronuna conferencia amena e interesantísima acerca de su experiencia a bordo de una aventura autopromovida y autofinanciada como es BD Banda, desde el punto de vista del Staff del fanzine y desde el punto de vista del autor que publica en la revista. Tan bien estuvo la cosa, que hasta la Concejala se animó a hacerles preguntasa cerca de su experiencia. Al principio había poca gente pero, poco apoco fueron llegando personas y ¡¡¡nos juntamos casi cuarenta!!! ¡¡¡Muchas gracias a todos por venir !!!



Hoy a las 7 de la mañana hemos salido hacia Santiago a recoger a Álvaro Pons. Comimos por aquí, y después nos iremos al Café Moderno. A las18:30 comienza su charla, que siendo como es una de las personas que más sabe sobre tebeos en España, la cosa creo que promete.
También llegó hoy David Rubín que, como sabeis, es el autor de la magnífica ilustración del cartel de las Xornadas. Y después de todo esto, imagino que nos iremos por ahí a tomar algo todos.

¡¡¡Animaos a venir!!!

Rafa Tenorio

jueves, julio 07, 2005

SOBRE LA COLECCIÓN DE CÓMICS DE EL MUNDO



La colección que lleva por título Las mejores historietas del cómic español y que ofrece desde hace dos semanas el diario de El Mundo debe ser una de las pocas que estoy siguiendo y ya hace tiempo que tenía que haber comentado algo sobre ella pero más vale tarde que nunca.
Para empezar, vayamos con la selección de autores. Lo más destacable y quizás uno de sus factores más negativos es la omnipresencia hasta la saturación de Ibáñez y sus historietas de Mortadelo y Filemón, 13 Rue del percebe, Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos y El botones Sacarino, dejando casi inapreciables a los Zipi y Zape de Escobar y el Superlópez de Jan, sin preocuparse de otras creaciones de los mismos autores como Petra y Carpanta o Pulgarcito, aunque para los fans acérrimos de Ibáñez esto pueda suponer la alegría de la huerta.
Por otro lado, el elenco de autores escogidos, concretamente tres, es excesivamente reducido cuando hay tantísimos autores a la misma altura que ellos y no todos de la escuela Bruguera que es de donde proceden estos tres, pudiéndose haber dado una lista de autores mucho más variada y con historietas de mejor calidad. El título de la colección no hace justicia a sus contenidos.
Teniendo en cuenta que esta promoción ha surgido a raíz de la competencia con otra colección de otro diario, El País, no se han preocupado demasiado en superarles en cuanto a diversidad autorial.
Frente a este defecto, podemos encontrar otras virtudes siendo una de ellas la gran cantidad de páginas, en algunos casos alcanzando las doscientas, ofertadas a un precio de risa además de publicarse la casi totalidad de los álbumes de Superlópez aunque estas no sigan un orden cronológico ni haya planes de que aparezca el primero. Además la edición de los álbumes es correcta y con una buena calidad de impresión a la que quizás se le pueda achacar un formato algo más reducido que el original.
No es una colección redonda pero si interesante sobre todo a la hora de rescatar de la memoria aquel álbum que tan buenos ratos nos hizo pasar así como la posibilidad de tener un amplio elenco de historietas de nuestros personajes preferidos. Como unos Súper Humor a dos euros.
Bueno, bonito, barato. ¿Qué más se puede pedir?

DIARIO DE LAS XORNADAS VIII



¡¡¡ASCO DE CÁMARA!!!

Esta mañana he tirado unas cuantas fotos a las expos del Café Moderno, pero esta cámara digital se me resiste. Primero que no consigo quitarla maldita fecha del margen, después que no consigo enfocar bien, y para terminar me salen muy oscuras. A ver si esta noche me leo el libro de instrucciones y me entero bien de cómo funciona. De todos modos os pongo la menos mala de las que saqué.
Por ahora, la cosa va funcionando, en los tres días que lleva abierto, y sin saber el recuento de los visitantes de esta tarde, han pasado yamás de 50 personas. Vale, no es una muchedumbre inmensa, pero a mi me parece que está bien. Hoy será la inauguración oficial, a las 6 de la tarde, y después comenzará la primera charla, a cargo de Kiko DaSilva y Germán Hermida, que nos contarán un poco de su experiencia con BD Banda. Sacaré también alguna foto de las charlas y las pondré aquí si es posible. Las charlas se presentan de lo más interesante, así que ¡¡¡¡espero que acudais!!!! (.......porfavor, porfavor,porfavor!!!!!!)

Un abrazo.

Rafa Tenorio

¡¡Acudid presto, ya!!

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miércoles, julio 06, 2005

LA BIBLIOTECA DE TURPIN



Creo que ya dije en alguna ocasión que si hubo alguna publicación de cómic infantil francamente interesante este es el suplemento semanal de El País, El pequeño País por cuyas páginas han pasado destacados autores como Bartolomé Seguí, Beroy, Azipri, Ricardo & Nacho, Hergé, Ibáñez y un largo etcétera. Pero sobre todo ha pasado Max, autor cuya serie llevaba por título La biblioteca de Turpin, una obra inteligentísima dentro del ámbito infantil en el que se mueve.
Publicado entre los meses de junio y noviembre de 1989 en 22 entregas y posteriormente recopilada en un volumen bajo el sello de la editorial Altea, esta obra recogía las aventuras de Cris y Oscar, dos primos que entran de noche en un caserón abandonado donde los sorprenderán Holi, una suerte de perrito mecánico, y Turpin, un nómada turco con problemas de visión. Superado el susto inicial, Turpin les explicara que ha conseguido desarrollar una fórmula de una tinta que permite adentrarse y revivir las aventuras en los libros impresos con dicha tinta. Sin embargo, accidentalmente ha perdido la formula que estaba guardada en el interior de un sombrero por lo que pide ayuda a Cris y Oscar para encontrar dicho sombrero dentro de los libros de su biblioteca. De acuerdo, este no es un comienzo demasiado original que digamos pero este no es sino el felpudo de entrada a un desarrollo argumental que permite adentrarse en el universo de los libros que van leyendo de una forma que se aleja de los planteamientos infantiles tradicionales. Una forma inteligente de acercar a pequeños y jóvenes en la lectura de los clásicos a través del cómic.
Y digo que se aleja de los planteamientos tradicionales pues Cris y Oscar no se limitan a adentrarse en el libro como meros espectadores sino que interactúan con él sin alejarse del argumento principal de estos, tomando su esencia y haciéndola propia de la aventura. De esta manera, Oscar y Cris interactuaran con los universos de Lewis Caroll, H.G.Wells, Conan Doyle y Marco polo, entre otros. Sin embargo el círculo de libros visitados no se limita a los clásicos sino que harán pequeñas e imaginativas incursiones en libros más teóricos como un atlas, la mitología griega, el minúsculo universo de los protozoos o la mezcla de los colores. Incluso habrá una divertida aventura en el mundo de los dibujos animados al más puro estilo Tex Avery, hasta dar con el sombrero que guarda una desagradable sorpresa.
También se aleja de los planteamientos infantiles tradicionales pues no se limita a una sucesión de exploraciones literarias sino que habrá tiempo para la intimidad, como lo demuestra la pausa que hacen para cenar y en la que Turpin cuenta sus orígenes, así como un estrechamiento de la amistad surgida esta noche. En suma, que no se trata de una aventura didáctica al uso sino una aventura propiamente dicha con todos sus ingredientes.
Pero sobre todo es de destacar la interpretación que hace Max de cada uno de los libros consiguiendo que no queden como una mera descripción de la obra sino que les imprime una personalidad propia, haciéndolos suyos y formando parte de las aventuras de Cris y Oscar, sin perder de vista la esencia del clásico, consiguiendo una sensación similar a la que experimentamos en la lectura de dichos clásicos. Max Consigue aterrorizarnos con su visión de La guerra de los mundos de Wells con la misma facilidad que nos introduce en el natural absurdo de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Caroll o consigue deleitarnos con los entresijos de la mitología clásica.
Las 22 entregas que comprende la obra no dan para muchas exploraciones literarias, dejándonos con ganas de más. Sin embargo Max consigue en estas pocas entregas despertar una natural curiosidad por la literatura a través de una historia seductora y que en absoluto se burla de la inteligencia de los niños.
El planteamiento de las viñetas es clásico, sin experimentos, con un sentido de narración claro y un estilo gráfico muy ochentero, con un tratamiento geométrico de las formas y los volúmenes que, contrariamente a lo que pueda parecer, le imprime un dinamismo muy característico de Max, así como el tratamiento plano de los colores que consigue una inusitada paleta cromática que casa muy bien con los dibujos. Quizás solo se le pueda achacar una división de la trama y las páginas marcada por la periocidad semanal para la que fue concebida, rompiendo un poco su continuidad.
Una obra que merece la pena recuperar dentro de la colección Todo Max de La Cúpula pues el volumen de Altea es prácticamente inencontrable.

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martes, julio 05, 2005

DIARIO DE LAS XORNADAS VII

Seguimos con el diario de las I Xornadas de BD de Pontevedra de la mano de Rafa Tenorio, el organizador.

¡¡¡YA HEMOS EMPEZADO!!!

El pasado sábado fuimos por la mañana Kiko, Julian, Luisón y yo a llevar carteles a Vigo. Pasamos por Norma Comics y por BD, que tenía muchas ganas de conocer y me gustó un montón. Por la tarde montamos las exposiciones, ayudados por un grupete de amigos scouts. Está mal que lo diga yo, pero a pesar de ser muy pequeñito todo, ha quedado fenomenal. Salvo por algún detalle de última hora, y algún panel que falta por colocar, quedó todo instalado para la apertura del lunes. Por fin llegó el lunes, así que allí me planté con el chico que va a cuidar esta semana las exposiciones. La inauguración oficial no será hasta el jueves, pero estaba nervioso por ver si entraba gente, y si les interesaban los paneles ... En fin, como por la tarde trabajo, no he podido ir a recoger el recuento de los visitantes, así que aprimera hora de mañana me dirán qué tal ha ido todo. Mañana trataré de sacar unas cuantas fotos del tinglado, para colgarlas aquí.

¡¡¡Un saludo!!!

Rafa Tenorio

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¿QUE ASPECTO TIENE... BARU?



Simpatica la pinta del abuelete que nos ha deleitado con las aventuras de los vibrantes álbumes de La autopista del sol, El camino de américa y el reciente Rabioso.

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lunes, julio 04, 2005

ENTREVISTA A JANO VIÑUELA



El autor de esta semana, Jano Viñuela, no es de los más conocidos pero si uno de los jovenes valores más interesantes y prometedores. Miembro cofundador de la revista Barsowia y autor de numerosos fanzines, es poseedor de un estilo simplemente poético. Con un adelanto de tres páginas de su nuevo trabajo, Layka, cedidas por el autor, presionamos el boton de play.

Xastriño.- Bueno, Jano, ¿Recuerda cuando y como se aficionó a los cómics?

Jano Viñuela.- Sí, en el patio del colegio, con mi amigo Bernal. Leyendo retapados de Secret Wars de la Marvel. Un extraterrestre llamado El Todopoderoso, secuestraba a los superhéroes y supervillanos de la Tierra, para que lucharan en un planeta. Antes me compraba el Don Miki, tenía un montón de ellos, pero no me habían impresionado tanto como Secret Wars. Desde entonces empecé a comprar comics de superhéroes, pedir fanzines por correo, conocer gente relacionada con el tema.

X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

J.V.- Trabajar, trabajar… yo no vivo de esto, para mi es una afición (obsesiva, a veces). Siempre he dibujado con la intención de contar historias. Primero, creo que me impactaron mucho los primeros tebeos de superhéroes que leí (Secret Wars, Green Lantern…), The Spirit me gustaba mucho también. A partir de aquí , surge una necesidad de hacer tebeos. Al principio hacía historias de superhéroes y ciencia ficción (también me molaba mucho el Zona 84)

X.- ¿Hace alguna cosa más aparte de dedicarse al mundo del cómic?

J.V.- Acabo de terminar la carrera de Bellas Artes y no tengo trabajo. Así que mi tiempo lo ocupo en dibujar, pintar… Me gusta poder cambiar de registros y hacer cosas distintas:
animación, murales, tebeos… pero siempre intento que ser coherente y usar los mismos parámetros, aunque trabaje medios distintos.

X.- ¿Con que obra de cómic debutó?

J.V.- Las primeras veces que publiqué fueron en fanzines. Desde muy pequeño, mandaba páginas para colaborar en publicaciones de aficionados, también hacia algunos con mis amigos de A Coruña.

X.- ¿De entre sus obras, cual de ellas se siente más orgulloso? ¿Por qué?

J.V.- Pues de lo último que estoy haciendo, supongo.



X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

J.V.- Pues, acabo de terminar Layka, un comic-book para Cabezabajo, la editorial de mi amigo Ricardo Mena. Seguir colaborando con el Fanzine Enfermo. Borobiltxo Libros me han pedido que colabore con ellos en Una casa para siempre una revista que sacarán para el Saló. Y poco más…

X.- Por favor, recomiende una obra de cómic y explique el porque de dicha recomendación.

J.V.- Buff…no sé, de lo último que se ha editado en España me gustó mucho, La muñequita de papá de Debbie Dreschler, el tema que trata es bastante crudo, pero está muy bien resuelto, además me gusta mucho como dibuja.
¡Ah! y también Jimmy Corrigan de Chris Ware.

X.- ¿Cuál es su autor de cómic preferido? ¿Por qué?

J.V.- Buff, Buff… pues un montón: Chester Brown, Blanquet, Jason, Kochalka, Trondheim, Mauro Entrialgo, Seth, Robert Crumb, Tezuka, Chris Ware, Daniel Clowes, Paco Alcazar, Jeffrey Brown, Sara Vannon, Charles Burns, Miguel Angel Martín…

X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España?

J.V.- Creo que ahora mismo, hay muchas oportunidades de publicar. Pero sin posibilidades de vivir de esto exclusivamente.

X.- Y en Galicia ¿que cree que se necesita para impulsar definitivamente la BD?

J.V.- Hay un número importante de autores con distintos registros. Profesionales, gente que trabaja para editoriales de fuera, algunos publican en el Mister K. Iniciativas más underground como el BDBanda o el Barsowia. Tenemos las Xornadas de Ourense y Viñetas desde o Atlántico. Concursos bien dotados. Creo que no nos podemos quejar. Pero por pedir… más lectores, eso es lo que hace falta.

X.- Jano, usted ha sido uno de los cofundadores del colectivo Polaqia. ¿Puede explicarnos como surgió dicho proyecto y que perspectivas de futuro tiene?

J.V.- Eramos un grupo de amigos, nos conocimos por nuestra afición común, los tebeos. Así que colaborábamos juntos haciendo fanzines. Llego un momento que nos propusimos sacar algo por imprenta. Pusimos dinero entre todos y surgió el proyecto del Mmmh!, un album colectivo mudo. En la actualidad, estoy desvinculado del colectivo, he colaborado con ellos dibujando la portada para el número 4.

X.- ¿Puede explicarnos un poco sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

J.V.- Le doy vueltas en la cabeza a las ideas que se me ocurren, pienso en como contarlas con imágenes. Diseño un story-board y decido con que técnica dibujar las páginas. A veces uso lápiz para hacer lineas y luego entinto con pincel, otras, trabajo con masas haciendo reservas y superponiéndolas. Depende…

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sábado, julio 02, 2005

LISTA DE LA SEMANA

De nuevo las novedades de la semana, con el retorno de la lista de DVD´s tras una larga temporada sin visionar ninguno. Lo cierto es que apenas tengo tiempo para leer o ver nada y eso que la mayoría ya esta disfrutando de las quemaduras del sol, de las arenas en el culo, de las picaduras de medusas y de las salmonellas de chiringito. En fin...


Gichi Gichi Kid: Una nueva obra del enfermizo Suehiro Maruo que ha cambiado de registro dotando a sus obras de una apariencia ingenua e infantil. Sin embargo y tras anteriores lecturas de La niña de las camelias, La sonrisa del vampiro y demas perversidades me es imposible leerlo sin sospechar que bajo dicha apariencia esconde algo terroríficamente subliminal. Y eso es lo que tiene leer a Suehiro Maruo, que nunca te deja indeferente.


El Vals del Gulag: Una nueva colaboración entre Pellejero y Lapiere, dúo que ya diera estupendos resultados en Un poco de humo azul. Historia ambientada en la URSS de la posguerra en la que una mujer intenta recuperar a su marido.


Terry y los piratas 1: A las obras clásicas siempre, sin excepción, hay que darles una oportunidad y eso fue lo que hici con esta obra de Milton Caniff que promete una espectacular evolución de la saga en tomos posteriores. De momento me parece una obra correcta al estilo de las aventuras del primerizo Tintín.

Y pasamos a la lista de DVD's


Mar adentro: Lo cierto es que no tuve ocasión o no quise ver esta película mientras estaba en el cine. Espero no llorar demasiado.


Camino a la perdición: ¿Quien puede perderse esta joya del séptimo arte? Basado en el cómic del mismo título escrito y dibujado por Max Allan Collins


Las hermanas Munakata: Si es de Yasujiro Ozu, director de Cuentos de Tokyo, seguro que me gustará.

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COMUNICADO DE AVALANCHAS EDICIONES

Hoy me ha llegado el siguiente comunicado:

Estimados Sres:

Nos dirigimos de nuevo a ustedes para informarles de un problema grave en la edición que ha movido ligeramente la fecha de salida (que aún así, es inminente). Sin duda, desde Avalancha Ediciones, nos sentimos en deuda con todos aquellos que habeís promovido la publicidad de nuestro primer lanzamiento de forma totalmente altruista y desinteresada y por ello las explicaciones no sólo no están de más, sino que se hacen necesarias. Me explico:

Hemos pecado de novatos. Hemos confiado en los servicios externos de imprenta y distribución y ambos nos han fallado. A día de hoy, estos problemas se han solventado y todo el equipo volvemos a respirar y poder dormir por las noches (y creedme cuando os digo que no exagero). El día 23 de Junio teníamos las cajas embaladas y todo listo para distribuir nuestra primera tirada de "Mitología Japonesa: 1.- La creación de Japón", cuando a última hora, revisando nuestros ejemplares, comprobamos un gravísimo error de impresión. La tinta no había penetrado bien en el papel (ya con casi dos semanas de secado...) y las páginas manchaban unas a otras. Imaginad el panorama... Nuestras relaciones con la imprenta han pasado al olvido y optamos por ir a otra que ciertamente esta respondiendo con una profesionalidad envidiable. Por otro lado, la distribuidora tampoco ha respondido aún a tanto deseo inicial y nos ha obligado a buscar alternativas, que por cierto están resultando más fructíferas que con la primera. Todo esto nos ha afectado muchísimo porque sabíamos que hiciesemos lo que hiciesemos estabamos atrapados: Si repetíamos el trabajo, no llegaríamos a la fecha, y si no lo hacíamos llevaríamos una pena de producto a los lectores.

Sin duda, empezar no es fácil, y nuestro error ha sido confiar en las fechas que nos han dado gente que para nada se ha implicado en el proyecto. Es vergonzoso comprobar lo poco en serio que se toma a alguien que todavía no genera dividendos (estoy seguro de que si vendiesemos millones de ejemplares todos estos problemas desaparecerían). Aún así, somos la cabeza visible y como tal, asumimos nuestro error, nuestra responsabilidad de no llegar a las fechas (hemos incumplido una de nuestras reglas de oro), aunque tambien es cierto que el mecanismo ha reaccionado rápido y podreís tenerlo en toda España en la primera quincena de Julio (en algunas zonas estarán antes o despues pero dentro de dicha quincena). Tambien resaltar que todo esto lo ha movido el interés por dar un buen producto a nuestros clientes, hacer un buen trabajo que sea duradero: Pastas en cartoné plastificado de 280 grs., páginas en papel estucado, tomo con lomo cosido y pegado, etc... Estoy seguro de que cuando lo tengais en las manos, notareis el mimo con el que lo hemos hecho, y comprendereis el por qué no hemos distribuido un trabajo mal acabado.

Esperamos que os guste a todos y desde este momento procuraremos no volver a fallar en nuestras fechas (tomaremos para ello las medidas oportunas). Lamentamos enormemente lo ocurrido y desde aquí pedimos disculpas a todos los interesados. Gracias por todo y un abrazo:

Victor M. Peinado (Guionista y Director de Contenidos de Avalancha Ediciones)

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viernes, julio 01, 2005

DIARIO DE LAS XORNADAS VI

Nuestro Rafa Tenorio se sigue moviendo como un condenado para que todo salga bien. Al final habrá que hacerle un homenaje. Y si no, leed el diario de hoy. ¡Ah! Y atentos a la pregunta ¿Como se aficiona uno a los tebeos? Pues de la misma manera que uno se aficiona a la lectura, digo yo. Alla va...

18 CABALLETES 18

Hoy ha sido un día de lo más ajetreado. Comenzó esta mañana (...como suelen comenzar los días) con la incertidumbre de no saber si laS expos que faltan estarán preparadas para el sábado. Reparto de carteles y programas como de costumbre, y redacción de una nota de prensa para el Concello. Al mediodía me avisan que me van a entrevistar en directo para el programa Voces de Galicia de Radio VOZ, lo que conlleva un aumento de los ya de por sí considerables nervios. Como suele pasar, al final la entrevista transcurrió estupendamente y no merecieron la pena los nervios... pero me llamó la atención una pregunta que hizo el conductor del programa ¿Cómo se aficiona uno a los tebeos? Sin quererlo, me consta, el locutor creo que estaba dando por sentado la menor categoría del noveno arte con respecto al resto de las demás disciplinas del arte... ¿qué opinais?, ¿cómo se aficiona uno a los tebeos? Vuelvo a repetir, que el locutor no tenía ninguna intención de menospreciar ni rebajar para nada al cómic.... quizás estuviese yo demasiado susceptible, no sé. Después de la entrevista, me llaman del gabinete de prensa del COAG para hacerme unas breves preguntas sobre las jornadas. Tras una breve comida, corrí al encuentro del Presidente de la Delegación de Pontevedra del Colegio de Arquitectos y el Delegado de Cultura, para explicarles brevemente en qué consistiría la actividad. Después llamar a las imprentas donde nos están montando los paneles de las expos que faltan, y me aseguran que el sábado por la mañana estarán. Y a las 6 de la tarde llega la joya del día ¡¡¡ transportar 18 caballetes de Pino Pinaster desde una tienda de Material Artístico del centro hasta el local de las Xornadas, y allí, subirlos hasta el último piso donde se ubica el almacén.
Ufffffff.....

Rafa Tenorio

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