¿QUE ASPECTO TIENE... KATSUHIRO OTOMO?

En la década de los ochenta un tal Katsuhiro Otomo sorprendio a propios y extraños con su obra Akira, tanto en su versión manga como anime, transformandose en una obra de culto. Este es el aspecto de Otomo que debía tener por aquel entonces.

DIARIO DE LAS XORNADAS V

¡¡¡QUÉ BONITA ES LA ARQUITECTURA!!!

Anoche llegó la exposición Arquitectura y Cómic, confeccionada por el Colegio de Arquitectos de La Rioja, y que nos ha proporcionado la delegación pontevedresa del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia. Hacia las 21 horas, llegó un camión de una empresa de transportes de Logroño, que nos dejó en el Café Moderno de la Plaza de San Xosé un enorme cajón de madera de 1,40 metros de lado y 1,10 de alto. No sé si conocéis el Café Moderno así que os haré una breve descripción. Es un edificio que debe datar de los años 40, que tuvo durante un montón de años una cafetería emblemática de la ciudad. Un edificio con pinceladas modernistas, que hace unos cuantos años se convirtió en sucursal bancaria, y desde hace dos o tres, sede de la fundación CaixaGalicia. Y esta entidad hizo un espléndido trabajo de rehabilitacióndel edificio para acoger salas de exposiciones, de conferencias, zonas para talleres, restauraron la cafetería y la volvieron a abrir al público, y dispusieron un precioso jardín en el patio trasero del edificio. La verdad es que quedó todo muy bonito, y organizan allí un montón de actividades que están abiertas a todo el público. Pero el arquitecto que proyectó esta rehabilitación, no pensó que llegase yo con semejante cajón, porque el maldito armatoste ¡¡¡¡no cabía por ninguna puerta!!! Conseguimos meterlo dentro de la cafetería por uno de los ventanales de esta, y llegar hasta el hall, pero no hubo manerade hacerlo llegar hasta el ascensor y mucho menos subir hasta el almacén. Así que esta mañana volví por allí, vacié el cajón y guardé los paneles de la exposición en la Fundación, y después entre Cano, Julian Hersh y yo, lo llevamos rodando por la calle (si, tenía ruedines) hasta un almacén cercano. ¡¡¡Qué escándalo montaba el puñetero cajón!!! Pero bueno, al margen de esta anécdota, todo marcha más o menos dentro de los plazos. Por fin tenemos las postales con los programas, que han quedado fenomenal, a pesar del garrafal fallo de habernos olvidado de la firma de DAVID RUBÍN (¡¡mecachis!!). Y también las postales parece que me vuelen de las manos, ya he repartido unas 300 en sólo un día. Mañana sabremos cuando llegan las expos de BD Banda y A Mansión dos Pampín.

Rafa Tenorio

DIARIO DAS XORNADAS IV

¡¡¡SE ME VAN DE LAS MANOS!!!

Decía el otro día que el cartel había tenido muy buena aceptación.
Pues para rizar el rizo, me han llamado desde la oficina de turismo porque han acabado con todos los que les dejé, ¡¡¡y hay más demanda!!!
A ver si nos dan ya los programas para empezar a repartirlos. Tan pronto como nos los traigan, me acercaré hasta Vigo y Santiago para hacer un poco de publicidad. También tendré que desplazarme en breve hasta A Coruña, así que procuraré acercarme a las librerías del lugar para llevar unos carteles. Esta mañana tendré que acercarme hasta el café moderno para, junto a la responsable de la Fundación Caixa Galicia, comenzar a planear cómo montar las exposiciones. Todo marcha más o menos según lo previsto.

Rafa Tenorio

ANGELO AGOSTINI

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1.- El doctor Week y su muchacho dormían en santa paz
2.- Mientras tanto, el mono, el cuervo y el pato, furiosos al ser ridiculizados en el suplemento de los niños, juran tomar venganza
3.- Fueron a la residencia del melenudo Doctor.
4.- Y exigieron una satisfacción.
5.- El melenudo Doctor repele energicamente el insulto.
6.- Pero sus enemigos viciosos lo manejan bajo su entusiasmo.
7.- Y lo llevan hasta las nubes.
8.- Donde lo dejan a su propia gravitación.
9.- Fatalmente… el pobre Doctor cae dentro de una chimenea alta en el extremo de la calle.
10.- (intraducible)
11.- Después de mucho nadar el miserable alcanza las claras aguas del mar.
12.- En cual se zambulle para escapar de tan pesada persecución.
13.- Desafortunadamente encuentra allí la muerte en la red de un pescador.
14.- Colocado en un tablero en el mercado, el hotel Mangini compra al doctor melenudo.
15.- Donde el cocinero, después de verificar cuantas bolas se comío en su vida.
16.- Lo prepara y lo cocina en una estufa muy caliente.
17.- Casualmente, uno de sus suscriptores lo come y tiene una indigestión enorme.
18.- Al despertarse, el Doctor descubre con alegría que era una pesadilla pero el muchacho sospecha que la indigestión del suscriptor era demasiado verdadera.

Hoy tenemos a un rara avis en la historia de los cómics que no es otro que Angelo Agostini. Me imagino que a nadie le suena este nombre y mucho menos sabréis que es considerado como el padre del cómic en Brasil de la misma manera que se considera a Richard Felton Outcault como el padre del cómic en Estados Unidos o Rodolphe Töppfer en Suiza.
Angelo Agostini es italiano de nacimiento y tras realizar algunos estudios de dibujo en París desembarca finalmente en Brasil en el año 1950 donde su nombre se asociara al surgimiento de la caricatura en dicho país. Comienza su singladura artística en 1866 publicando sus trabajos en la revista Diabo Coxo de São Paulo cuya duración fue efímera ya que recibió amenazas por sus caricaturas. Por este motivo se traslada a Río de Janeiro donde colabora en la revista Arquelim y a partir de ahí su colaboraciones se esparcirán alegremente por numerosas publicaciones como Vida Fluminense, O Fígaro, O Mosquito, entre otras. Finalmente funda su propia publicación bajo el nombre de Revista Ilustrada, revista que dirigió de 1876 a 1898 y de donde procede el cómic que ilustra este post. Murió en
Visto retrospectivamente, su trabajo se presenta como una perspicaz lectura de los usos y costumbres del país aderezado con grandes cantidades de tolerancia social y racial y cargando de ironía a los poderosos. Pero sobre todo no podemos olvidarnos del fuerte surrealismo que impregnan sus viñetas mudas con texto al pie y un dibujo a medio camino entre lo realista y lo caricaturesco con toques de fábula.
Sin embargo, como casi todos losprecedesores del cómic moderno permanecen desconocidas para la mayoría del público en una suerte de semiolvido que la ha hecho desaparecer bajo el polvo acumulado por el paso del tiempo.
Centrándonos ahora en la historia ilustrada de 18 viñetas mudas con texto al pie que lleva por título The worries of Dr. Week y fue publicado como un cómic para niños en la Revista Ilustrada. En este podemos apreciar la sorprendente imaginación que utiliza para describir un episodio en el que unos animales, en una suerte de crossower, se vengan del semanario infantil que recoge sus burlas representado bajo la forma del Dr. Week y su muchacho. Sin embargo Angelo Agostini da un paso más allá e incluye la figura del padre de los niños que leen la historieta bajo la forma del suscriptor que tiene la indigestión. De esta forma demuestra la aversión del mundo de los adultos hacia las formas de lectura supuestamente infantiles como pueden ser las historietas ilustradas.
Angelo agostini emplea también la doble capacidad de narración que tienen las palabras y las imágenes pues esta historia ilustrada se puede leer sin ayuda del texto como una suerte de historia graciosamente onírica haciéndolo, de esta manera, accesible a la gente iletrada. Sin embargo es en el acompañamiento con el texto donde se encuentra el verdadero mensaje y a quien va dirigido, es decir, a los suscriptores.
Antes de acabar, resaltare un detalle importante. Tanto su desarrollo como la última viñeta… ¿No os recuerdan algo al esquema narrativo de las primeras historias de Little Nemo in Slumberland de Windsor Mc Kay aparecido 26 años después? Será cuestión de ir indagando las posibles influencias que le haya podido aportar este autor Brasileño.

ENTREVISTA A RAFA TENORIO

Esta semana tenemos doble ración de entrevistas. Rafa tenorio es el principal responsable del nacimiento y organización de las I Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra que comienzan su singladura en julio de este año y esperemos que por muchos más.

Xastriño.- ¿Cómo surgió la idea de organizar unas Xornadas dedicadas a la Banda Deseñada en Pontevedra?

Rafa Tenorio.- Desde el Concello de Pontevedra me sugirieron la posibilidad de organizar una actividad relacionada con la Banda Deseñada. Ellos habían pensado en unos talleres inicialmente, pero me dieron carta blanca para sugerir cualquier otra actividad. Yo no estaba seguro de que fuese capaz de llevar unos talleres de cómic, así que propuse la idea de organizar unas pequeñas jornadas, que además era una actividad que hacía tiempo que queríamos organizar un grupo de aficionados de la ciudad.

X.- ¿Quiénes son los organizadores? ¿Cuáles son sus motivaciones?

La iniciativa parte del Concello de Pontevedra, del área de Benestar Social y del Departamento de Xuventude, así que la motivación es clara, ofrecer a los jóvenes (y no tan jóvenes) de la ciudad una serie de actividades atractivas para realizar en verano. En seguida se animó a colaborar el Colegio Oficial de Arquitectos, ofreciéndose para organizar la exposición “Arquitectura y Cómic”, y la Obra Social de Caixa Galicia puso las instalaciones que tiene en el centro de la ciudad a nuestra disposición. A mi personalmente me gustaría que esta actividad sirviese para introducir a nuevos lectores en el medio, y para que todos los que ya disfrutamos con él tengamos la oportunidad de profundizar un poco más.

R.T.- ¿Crees que la facultad de Bellas Artes de Pontevedra es una cantera de autores de cómic?

No se si lo es, pero desde luego pienso que debiera. Cualquier carrera, estudio o curso que fomente las capacidades creativas de los alumnos, debería ser susceptible de convertirse en una buena cantera de autores de cualquier formato de arte. Quizás el problema es que el cómic, como medio en el que trabajar durante la carrera, debe estar aún considerado como un arte menor, en beneficio de pintura o escultura. En fin, pero esto es una suposición porque yo no he estudiado BBAA.

X.- La librería Paz, que además de ser uno de los colaboradores en las Xornadas, es toda una institución en Pontevedra. ¿Hasta que punto crees que ha influido esta librería en el panorama comiquero pontevedrés?

R.T.- La librería Paz fue, durante muchos años el único modo que teníamos algunos de acercarnos al noveno arte, más allá de los tipos en pijama que podíamos conseguir en los quioscos. Ha sido un factor determinante en la creación de una afición a la Banda Deseñada en la ciudad. Y ahora, con la labor editorial que está haciendo, está contribuyendo a potenciar de una manera muy importante la escena gallega.

X.- Los autores de las exposiciones, Miguelanxo Prado (mejor albúm, mejor guión) y Kiko DaSilva (mejor fanzine) han sido sendos ganadores del Saló del cómic de Barcelona. ¿Feliz coincidencia o motivo por el que hacer una exposición sobre ellos?

R.T.- La verdad es que ha sido, como dices, una felicísima coincidencia. Las Xornadas han sido organizadas en muy poquito tiempo, comenzamos en mayo, y desde el principio tuvimos en mente que, dentro de lo posible, nos gustaría incluir materiales tanto de Miguelanxo Prado como del fanzine BD Banda. Así que cuando Kiko me llamó para contarme el éxito gallego en el Salón de Barcelona la alegría fue doble, primero por el hecho en si, y después por la coincidencia de que parte de esos trabajos se van a exponer y comentar en Pontevedra en las Xornadas.

X.- Actualmente la Banda Deseñada en Galicia esta alcanzando cotas muy altas ¿A que crees que es debida la resonancia que están alcanzando las creaciones gallegas fuera de sus fronteras?

R.T.- Pues sin duda a la gran calidad de los trabajos que salen de aquí y a lo interesante de las propuestas. Pero esta calidad no es algo que se haya conseguido de manera casual, hay muchísimo trabajo detrás de todas estas iniciativas. Además nuestra oferta relacionada con el cómic, va en aumento año a año. A las obras publicadas por autores gallegos en editoriales con más solera, se unen nuevas aventuras editoriales regionales, como la colección de álbumes de BD Banda, o los tres magníficos fanzines que tenemos aquí, Barsowia, Fanzine Enfermo (aunque este es mitad gallego, mitad valenciano) y el propio BD Banda. Y para rizar el rizo, los salones o jornadas relacionados con el cómic gozan de muy buena salud. Se acercan ya las fechas de Viñetas desde o Atlántico, de las Jornadas de Cangas y de las de Orense, y en Pontevedra hemos querido aportar nuestro granito de arena con estas pequeñas jornadas.

X.- ¿Es Miguelanxo Prado el máximo representante de la BD Gallega?

R.T.- Pues yo creo que si que es nuestro mayor exponente, el más extendido y el más conocido. La verdad es que alegra bastante cuando te enteras que en los dibujos animados que importamos de los EEUU, los diseños son suyos, o que en el último tomo de Sandman, él ha dibujado una historia.

X.- ¿Ha sido muy difícil convencer a Álvaro Pons para que se acerque a dar su charla?

R.T.- La verdad es que no tuvimos que convencerle. En el momento en que comenzamos a pensar en los contenidos de las Xornadas, el nombre de Álvaro salió como una opción que nos parecía muy interesante. Pero imaginábamos que como le avisábamos un poco tarde estaría tan ocupado que no podría venir. Y fue todo lo contrario, nos envió un correo diciendo que estaría encantado de venir y charlar con nosotros. Además tuvimos la oportunidad de conocerlo en Barcelona y se confirmó la sospecha que teníamos de que es una persona encantadora.
En general, esa ha sido la tónica habitual de las jornadas, tanto autores y conferenciantes, como patrocinadores y colaboradores, han resultado ser personas amabilísimas, encantadas de colaborar de una u otra manera.

X.- ¿Cómo crees que se presentan estas primeras Xornadas? ¿Será capaz de ponerse al mismo nivel que las de A Coruña y Ourense?

R.T.- Se presentan con cautela y modestia, pero sobre todo con mucha ilusión y con ganas de que salgan tan bien, que el año que viene podamos repetir la iniciativa. Es una propuesta con poco presupuesto, así que no se puede comparar con los otros certámenes gallegos, pero esperemos que con los años vaya ganando importancia, y se pueda ir haciendo cada vez un poco más grande.

X.- Por último ¿Qué se espera de estas primeras Xornadas?

R.T.- A mi me encantaría que sirviese para que personas que antes no leían tebeos, o al menos no los leían de modo habitual, se interesasen un poco más por este medio, y que conozcan que desde nuestra comunidad autónoma se están proponiendo un buen número de iniciativas muy interesantes.

Si me lo permites, me gustaría aprovechar este espacio que me cedes para agradeceros a todos los que estáis colaborando de un modo u otro. Muchas gracias a Álvaro Pons, a Miguelanxo Prado a Carlos Portela, a Kiko Dasilva, a Germam Hermida, a Cano Paz, a David Rubín y a todos los patrocinadores. Y muchas gracias a ti, Xastriño por ayudarnos a publicitar un poco más estas Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra.

Pues nada, hombre, todo sea por promocionar la BD. ¡Ah! Y atentos a sus diarios de las Xornadas.

DIARIO DE LAS XORNADAS III

Ya estan aquí el anverso y el reverso de las tarjetas folleto de la programación con un estupendo diseño.

ENTREVISTA A FERMÍN SOLÍS

Con un maravilloso original del autor, hoy entrevistamos a Fermín Solís, uno de los más interesantes jovenes autores del panorama español que apenas necesita presentación. Autor de obras bastantes desmarcadas de lo establecido en el mercado como Las pelusas de mi ombligo, de ballenas y pulgas, No te quiero pero..., El hombre del perrito y la reciente El año que vimos nevar, es poseedor de un trazo que recuerda a las ilustraciones humorísticas americanas de los años 50 pero dotado de una especial sensibilidad a la hora de crear sus historias basadas casi siempre en el discurrir de la vida. Y esta es la entrevista.

Xastriño.- Bueno, Fermín Solís, ¿Recuerda cuando y como descubrió y se aficionó a los cómics?

Fermín Solís.- Pues no lo recuerdo, pero mis padres dicen que desde muy pequeño me pasaba las horas muertas con lo tebeos entre las manos. La afición vino unos años más tarde con los cómics de superhéroes al principio y luego un poco de todo.

X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

F.S.- Mis primeras historietas las hacía en el colegio, eran adaptaciones de chistes populares o tebeos de 4 ó 5 páginas con claras influencias de Ibáñez, cómo no. Tenía unos personajes que eran un explorador espacial muy chulito y su colega un extraterrestre simpático. Otra creación mía era Empollín, un chavalín que era todo un cerebrito.
Después me alejé del mundo del tebeo unos años, estuve haciendo cortos con súper-8 y tocando en un grupo de música.
Más tarde me picó el gusanillo de nuevo, era la época en que por primera vez en España se publicaba a autores como Bagge, Tomine o Clowes y me animé a dibujar de nuevo. Al principio historias de 1 ó 2 páginas para fanzines como L.S.D. o Cabezabajo, y luego me puse con trabajos más extensos.

X.- ¿Hace alguna cosa más aparte de los cómics?

F.S.- Acabo de tener un bebé y eso no me deja mucho tiempo libre. Me interesa mucho el mundo de la ilustración, sobre todo el hecho de que es un trabajo más rápido que hacer un tebeo y te permite experimentar distintas técnicas, aunque es difícil conseguir trabajo como ilustrador.
X.- ¿Con que obra de cómic debutó?

F.S.- Oficialmente con Dando Tumbos, digo oficialmente por que antes de este tebeo me había autoeditado otro titulado Misterios de la vida moderna que recopilaba las primeras historietas cortas que había dibujado para diferentes fanzines.



X.- ¿De entre sus obras, cual de ellas se siente más orgulloso? ¿Por qué?

F.S.- No lo sé, siempre que las releo cambiaría muchas cosas. En cuestión de guión me gustan mucho De ballenas y pulgas y Otra vida. De todas formas me quedo con Los días más largos.

X.- ¿Que cambiaría de sus obras publicadas?

F.S.- Buff, tal vez el dibujo de los primeros tebeos. El guión no lo tocaría en casi ninguno. Mejor dejarlas como están.

X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

F.S.- Para el Salón de Barcelona de este año presento El año que vimos nevar, la continuación de Los días más largos. Me gustaría hacer una serie de álbumes con el personaje de Martín Mostaza, un alter ego que me permite contar parte de mi infancia y adolescencia.
Empiezo una serie nueva en el renacido Buen Provecho, con unos personajes que son muy muy diferentes a todo lo que he hecho hasta el momento. Y por supuesto terminar el número 2 de Las pelusas de mi ombligo.
También me encantaría hacer un álbum a todo color.

X.- Por favor, recomiende una obra de cómic y explique el porque de dicha recomendación.

F.S.- Bueno, pues recomiendo Jimmy Corrigan, que es lo mejor que he leído últimamente. Me gusta porque, aunque parte de una premisa muy sencilla en un principio, como es el reencuentro del personaje con un padre que nunca ha conocido, tiene muchos niveles de lectura. Por no hablar del peculiar uso que el autor hace del dibujo (esas extrañas perspectivas) y del lenguaje del cómic.

X.- ¿Cuál es su autor de cómic preferido? ¿Por qué?

F.S.- No podría decir uno solo, me gustan muchos autores. Clowes, Seth, Joe Matt...

X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España? ¿Qué cree que le falta para alcanzar el nivel de Francia, Estados unidos o Japón?

F.S.- Es un círculo muy cerrado que no se abre al gran público. Y la pena es que tenemos muchos lectores potenciales, pero nuestra obra no llega. Yo en la librería me doy cuenta cuando regalo alguno de mis tebeos a gente que no es lectora habitual de tebeos, que luego vuelven y me dicen que les ha encantado. Pasa con otros autores que sus historias gustarían mucho a todo tipo de lectores y lectoras pero nunca llega a sus manos. Para llegar a los niveles de otros países habría que empezar por cambiar la sociedad en la que vivimos, a la mayoría sólo le interesa el deporte (fútbol) y el petardeo.



X.- Una de sus ultimas creaciones se titula Las pelusas de mi ombligo ¿Puede explicarnos como surgió el proyecto? ¿Veremos nuevos números de Las pelusas de mi ombligo?

F.S.- Es curioso que en mi librería vendo muy bien este tebeo, y no lo compra la gente que me conoce, ni siquiera la gente que compra cómics. Lo compran personas que pasan por el escaparate y les hace gracia el título y ver a un tipo en pelotas sujetando un ukelele.
Y lo que es mejor, lo compran muchas chicas... El proyecto surgió porque desde hacía mucho tiempo quería tener mi propia revista, una revista donde tuviesen cabida historias cortas y diferentes a las que publico en otros formatos. La sección que irá fija en cada número es la que da título a la revista. Y, sí, espero que haya más números.



X.- ¿Qué le ha parecido la publicación de No te quiero pero… bajo el sello de una editorial francesa?

F.S.- Estoy muy contento, creo que se puso a la venta el mes pasado, así que aún es pronto para leer críticas y ver las ventas.

X.- Cuéntenos algo sobre El hombre del perrito publicado por Astiberri.

Es un pequeño tebeo que hice mientras realizaba El año que vimos nevar. Mientras estoy haciendo un álbum muchas veces me entra como un ansia por hacer otras cosas, es como si me aburriese haciendo todo el tiempo lo mismo, así que llevo 2 ó 3 proyectos a la vez. Estoy dibujando y pienso, “¿y si hiciese mejor otra cosa?”, “esto no está quedando como yo quería”... Así que tenía esa historia medio escrita y me puse a dibujarla.
Es una historia de amistad sencilla, en la línea de Un pie tras otro.

X.- Por último ¿Puede desvelarnos algún secreto sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

F.S.- Bueno, como te decía más arriba, suelo llevar 2 ó 3 cosas a la vez. Normalmente parto de una idea y escribo un guión no demasiado detallado, me puede el estar sin dibujar mucho tiempo, luego hago un storyboard donde desarrollo ese guión y voy definiendo a los personajes. Lleno cientos de libretas de apuntes de miles de caras. Y luego me pongo a trabajar ya sobre limpio en el papel. Los materiales que utilizo son los típicos, portaminas, gomas, pinceles y tinta china.

Aqui acaba la entrevista y para los que tengan ganas de saber más sobre este autor siempre podeís pasaros por su bonita página web:

Fermín Solís

COMPRA DE LA SEMANA

Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape y Superlópez: Esta semana intentare poner un post acerca de la colección de cómic español de El mundo pero por ahora diré que se trata de una recuperación de la nostalgia tirada de precio. Mortadelo porque no me dejaban leerlo de pequeño, Zipi y Zape porque era practicamene el primer cómic al que me aficioné y Superlópez porque todavía recuerdo sus aventuras con una risita en la boca.
Como unos Super Humor a dos euros.


La serpiente roja: Después de Suehiro Maruo (La sonrisa del vampiro) y Junji Ito (Uzumaki) llega Hideshi Hino cono el nuevo baluarte del terror japonés en España. Un autor con un estilo un tanto extraño y una historia de dificil digestión pero que hará las delicias de los amantes de las cosas extrañas e inquietantes.


Berlín. Ciudad de piedras: Ganas tenía yo de echar mano a esta obra de Jason Lutes que ya había conocido una desastrosa edición de La Factoría de Ideas. Edita Astiberri.


The Fall: También de Jason Lutes. Para los que no lo conozcan, esta es una buena ocasión para acercarse a este autor por un módico precio antes de pasarse al Berlín o al Juego de Manos. Novela gráfica inscrita en el género policiaco con tintes drámaticos.


Gina: ¡Si! ¡Lo confieso! ¡Me encantaban los cómics de Gina, Esther y similares! ¿Que pasa? ¿Algún problema? Coñas aparte, este es un auténtico ejercicio de recuperación de la nostalgia en una impecable edición en la que se han recuperado los originales en todo su esplendor y sin el horrible coloreado de cuatrícomia al que eran sometidos en nuestros tiempos aparte de ser todo un homenaje a Purita Campos y al mundo creativo femenino en el campo del cómic.

DIARIO DE LAS XORNADAS II

Segunda entrega del diario de las Xornadas de BD de Pontevedra a cargo de Rafa Tenorio, el responsable del nacimiento y organización del evento.



¡¡¡PEGADA DE CARTELES!!!

Por un pequeño despiste en el planeamiento de las Xornadas, no hemos incluído en el presupuesto la contratación de gente que nos pegase los carteles por la calle ... Así que me veo en la labor de ir colgándolos yo mismo por los comercios, centros sociales, cafeterías y demás. Estan sólo el primer día, pero lo hago gustoso la verdad. A ver qué opino la semana que viene. En los cinco o seis sitios donde los he dejado esta mañana, todos han exclamado ¡¡Quéee boniiiiitooo!!, y se me ha quedado una sonrisa de oreja a oreja que me va a durar todo el día, ¡¡y eso que la ilustración no es mia!!
En otro orden de cosas, los materiales de las exposiciones están en camino, los programas deben estar a punto de salir del horno, y el viernes de la semana que viene (1 de Julio) tenemos una rueda de prensa en el Ayuntamiento para dar a conocer la actividad a los medios locales.

Rafa Tenorio

POSTAL

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Esta es una postal de navidad que hicí el año pasado. Ya se que todavía estamos en las antípodas de la navidad pero me apetecía ponerla, conque, ahí os quedaís. X.

MECHANICS

Las aventuras de las Locas, es decir de la inolvidable Maggie, la irascible Hopey, la taciturna Izzy y la trastocada Penny, nacieron en la que fue una de las revistas más importantes de la década de los 80 y parte de los 90. Estoy hablando de la mítica revista Love & Rockets y para que os hagáis una idea de su importancia en el panorama de los cómics diré que el nacimiento de Love & Rockets en 1982 marcó el inicio de una época en la que se buscaba algo alternativo a la continua saturación e indigestión de superhéroes, es decir, definió la línea de salida de los llamados cómics alternativos.
Y es en las páginas de Love & Rockets donde Jaime Hernández, junto con su hermano Beto Hernández (Río Veneno, Be Bop a Luba) fue definiendo todo un mundo personal e intransferible en el que se exprimía la esencia de la vida bajo una óptica sumamente vitalista que te dejaba con una sonrisa en la boca.
Una de las primeras historias que se publicaron es la que recoge el álbum editado por La Cúpula bajo el título de Mechanics. Estas primeras aventuras son bastante diferentes a la reciente Penny Century pues la acción se desarrolla en un marco más próximo a la fantasía superheroica que al misticismo popular mejicano y el desenfadado costumbrismo que puebla el ambiente de sus creaciones posteriores. Sin embargo no se deja de desarrollar unas aventuras que destilan un alegre absurdo por sus cuatro costados a través de las relaciones entre las muy definidas personalidades de Maggie, Penny, Hopey e Izzy y demás personajes que pululan por sus páginas.
Toda la historia esta contada, a excepción del último capítulo, a través de una voz en off que surge de las cartas que escribe Maggie a su amiga Hopey desde Zhato, lugar perdido en la selva al otro lado del mundo para arreglar una nave espacial bajo las ordenes de un grupo de mecánicos entre los que se encuentra Rand Race, uno de los primeros amores de Maggie.
Sin embargo, conforme pasa el tiempo comprobarán que la tarea es tan absurda como inútil por lo que Maggie se pasará todo el día ligera de ropa y bebiendo cerveza, le contará sus penas a su interprete Tse-tse, se encontrará con Penny Century en la selva y se hará amiga de Rena Titañón, luchadora profesional. También contraerá una enfermedad tropical que la dejara al borde de la muerte y soportará el acoso del hijo de Jo, el presidente de la región, a quien al final de dará por lanzar misiles por todos lados, hasta que vuelve a casa.
En definitiva, una historia fantástica que no es sino una excusa para desarrollar y terminar de definir la personalidad de las chicas a través de relaciones interpersonales absolutamente deleitantes y en las que radica el secreto de su éxito futuro.
Al ser este uno de los primeros trabajos de Jaime Hernández, su estilo en un maravilloso blanco y negro, todavía está demasiado trabajado e idealizado, frente al realista minimalismo de sus trabajos posteriores. Sin embargo ya demuestra su increíble capacidad para el dibujo y preludia algunos de los virtuosos claroscuros que le harán famoso por su efectiva simplicidad. Es una lástima que la antigua edición española de 1990 este cubierto por un horrible coloreado que impide apreciar en su completa intensidad y sin interferencias los antes mencionados claroscuros sin poder apreciar su maestría.
Lo cierto es que los trabajos de Jaime Hernández nos han ido llegando por parte de La Cúpula con cuentagotas y en formatos muy dispares. Primero se publicaron algunas de sus historias en la desaparecida revista de El Víbora para luego sacar un álbum que es el que estoy comentando perteneciente a la colección Vibora Comix. Más tarde se sacaron Las mujeres perdidas dentro de la colección de nóvelas gráficas para luego cambiar a la prestigiosa Brut Comix en el que se mutilaban las sagas de La muerte de Speddy y Jerusalem Crickets a través de sus pequeños tomitos. Actualmente se está publicando Penny Century dentro de la colección Fuera de Serie, un formato un poco más grande que el de Brut, sin contar con el tomito único de Satyricon en el que los mundos de Jaime y Beto se entrecruzan. Pero eso ya es otra historia.
En cualquier caso se puede apreciar el maltrato de esta serie a través del continuo cambio de formato y la discontinuidad de su orden de publicación. Esperemos que, ahora que parece que la editorial se ha replanteado su política editorial, tras la muerte de El Víbora, editando las obras completas y respetando sus formatos, reedite la totalidad de la obra de los Hermanos Hernández en mejores condiciones para su óptimo disfrute.
¡¡Y es que las aventuras de Love & Rockets son uno de los pocos cómics que se han equiparado a la literatura!!

DIARIO DE LAS XORNADAS I

Desde este Blog se piensa hacer un seguimiento de las I Xornadas de BD de Pontevedra, cuyos textos corren a cargo del organizador Rafa Tenorio. Este es el primero de ellos. Todavía faltan un par de semanas para llegar a su punto álgido, pero, como veís, nos iremos enterando de todo lo que se cuece incluso detras de bastidores. Sigan atentos a sus pantallas.



¡¡¡YA TENEMOS CARTELES!!!

Sorprendentemente, y para tranquilidad de todos los que estamos envueltos es esto, una semana antes de lo previsto nos han dado los carteles de las Xornadas. Cuanto más me fijo en la magnífica ilustración de David Rubín, más me gusta. Ya me gustaba el boceto a lápiz que nos enseñó, me gustó cómo se veía en la pantalla del ordenador, incluso me gustó la impresión, un poco velada, que llevamos al Salón de Barcelona. ¡¡¡Gracias David!!!
Supongo que durante esta semana nos darán también los programas, y comenzarán a llegar los materiales de las exposiciones. Así que todo está en marcha, y yendo a buen ritmo.

Rafa Tenorio.

¿QUE ASPECTO TIENE...MILO MANARA?

¿A que tiene aspecto de satiro? Este es el rostro del dibujande del cómic erótico El Clic, entre otras de renombre, y sus famosas y carnales mujeres.

ENTREVISTA A KIKO DaSILVA

Esta semana entrevistamos a uno de los ganadores del Saló de Barcelona llévandose el premio al mejor fanzine (BD Banda) y, junto a Miguelanxo Prado que se ha llevado el premio al mejor guión y mejor albúm, se ha convertido en una destacada presencia gallega en el Saló. Incansable ilustrador de cuentos infantiles e ingenioso humorista gráfico, tambien es colaborador habitual de la revista Mister K que, casualidades de la vida, también se ha llevado el premio a la mejor revista. En fin, que este parece ser su año y esperemos que siga así por muchos más. y sin más preámbulos damos paso a la entrevista.


Xastriño.- Bueno, Kiko, ¿Recuerda cuando y como se aficionó a los cómics?

Kiko DaSilva.- Creo que, como todos los de mi generación, con los mortadelos, los superlopez, los Asterix, Tintín... etc. Casi todas las semanas mi padre me compraba un cómic que yo devoraba una y otra vez hasta la llegada del siguiente. Recuerdo toda mi infancia rodeada de cómics, sobre todo aquellas largas mañanas enfermo en la cama rodeado de viñetas y con la radio encendida de fondo.

X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

K.DS.- Recuerdo cuando empecé a ganarme la vida dibujando, ya que no podría sólo vivir de hacer tebeos en este momento. Fue en el año 1996 tras ganar el concurso de las Xornadas de Ourense de Banda Deseñada, un periodista (Xabier Blanco, el que acaba de ayudar a escribir el libro de Ramona Maneiro) me presentó al director de La Voz de Galicia en Vigo y empecé a colaborar hasta hoy con dicho periódico.

X.- ¿Con que obra de cómic debutó?

K.DS.- Aunque hay trabajos anteriores publicados en Fanzines y trabajos institucionales, mi primer trabajo personal y profesional fue Fiz nos Biosbardos, ya que se trató de mi primera experiencia como historietista semanal. Aprendí y sufrí mucho con este proyecto, sobre todo porque trabajar para niños es algo complicadísimo, y más hoy que ya no se sabe que es lo que realmente les interesa.

X.- ¿De entre sus obras, cual de ellas se siente más orgulloso? ¿Por qué?

K.DS.- De las series semanales, de Fiz nos Biosbardos, de Clases con Guasa y Turisteo, ya que es lo que creo que me está curtiendo como dibujante de historietas. Dibujar una historieta cuando tienes una idea o te apetece contar algo lo puede hacer cualquiera con un poco de creatividad, pero mantener el nivel de una serie, la constancia y además dirigiéndose a un público determinado es lo más compliado del mundo y por eso me gustan esos retos.



X.-¿Hace alguna cosa más aparte de los cómics?

K.DS.- Si, claro esto del cómic no llega para pagar autónomos. Yo hago 2 tiras de humor gráfico en La Voz de Galicia, para las ediciones de Vigo y Pontevedra. Además de ilustrar algunos suplementos de dicho periódico. Pero quizás lo que más me distrae y oxigena es hacer libros para niños. Esto lo hago casi como capricho, cojo uno o dos libros al año, y los trabajo poco a poco recreándome y haciendo versiones de las ilustraciones. Últimamente he decidido escribir yo también las historias (Moncho e a mancha, ¿Qué contan as ovellas para durmir?- Premiada en la prestigiosa lista White Ravens) porque creo que los cuentos que hago sobre un tema que me interesa (ya sea que me apetezca contar una historia determinada o dibujar algo en concreto) quedan más redondos y tienen un aura especial, que es más difícil conseguir cuando el relato te viene impuesto y no te apetece nada dibujar una historia u objeto que te impone un escritor.

X.- ¿Es complicada la labor de imaginar y diseñar una tira humorística diaria?

K.DS.- Sí y no. A mí me parece complicado tocar el clarinete porque no sé hacerlo, el que sepa seguro que le parece facilísimo. Yo creo que lo de la tira humorística es una forma de hacer periodismo pero en conserva. En vez de escribir una columna sobre un tema determinado día a día, hay que hacerlo en una viñeta, y si te digo la verdad, puestos a escoger me quedo con la viñeta que se lee más. Además que con la política española que tenemos la mayor parte de los chistes ya vienen hechos (Que va a ser de los humoristas sin Aznar, Fraga... bueno siempre queda el talante de Zapatero!!! JAJAJAJA). Algo que me llama mucho la atención es que la gente suele pensar que hacer humor gráfico es divertido y que los humoristas estamos todo el día haciendo el gilipollas y sonriendo. Hace poco una mujer me dijo que era triste que un dibujante de humor gráfico no se riese de los chistes que el mismo hacía. Pero claro como te vas a reír si has sido tú mismo el que ha generado la situación y el mecanismo para que haga reír. Es como pedirle a un mago que se sorprenda del ilusionismo del ruco que el mismo ha hecho. No se puede sorprender de éste porque sabe cual es el truco, y con el humor gráfico pasa lo mismo.

X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

K.DS.- Ahora mismo estoy muy centrado en el trabajo de Mister K, y el proyecto BD banda. Luego hemos abierto una línea de colecciones de cómic del cual tenemos dos publicados THOM de Andrés Meixide y Fiz nos Biosbardos de un servidor, estamos preparando 2 más para finales de verano Uno de Tito Longueirón de Pinto& Chinto y otro de Bernardo Vergara. Además estoy acabando un par de libros, uno es una adaptación de los tres cerditos y un cuento para niños muuuy pequeños sobre las distancias y los tamaños para Kalandraka.

X.- ¿Cuál es su autor de cómic preferido? ¿Por qué?

K.DS.- Hoy en día me quedo con Trondheim, me gusta mucho su espontaneidad y lo versátil que es contando historias, tanto escribe de orcos como te hace una historieta de amor de principio de siglo, o una de marcianos, y eso me encanta. Además creo que está creando escuela y ha conseguido que por primera vez nos fijemos en el medio de expresión y no en los dibujos técnicamente magistrales.

X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España?

K.DS.- En España al cómic español se le tiene olvidado, no hay apenas apuestas por los autores nacionales desde las grandes editoriales y cada vez es más común lo que yo llamo política de reedición de cómic extranjero, lo cual no me parece mal, al contrario, pero un editor debería de producir sus productos para hacer que haya un a cantera exportable al exterior. Esto no sólo ocurre en el cómic, en literatura infantil, cada vez se publica más libros extranjeros con cierto éxito. Yo cada vez veo más necesaria la apuesta por publicaciones donde los autores puedan crecer poco a poco, haciendo historietas cortas, porque en el cómic pasa un poco como en el cine; es muy difícil hacer un largometraje decente si no has hecho unos cuantos cortos antes. Y hoy en día las historietas cortas sólo se pueden publicar en fanzines o en alguna publicación alternativa creada por amantes de los cómic, como Tos, NSLM, Dos veces breve, etc.. .

X.- ¿Y en Galicia? ¿Qué cree que necesitamos para impulsar definitivamente a la Banda Deseñada?

K.DS.- Yo creo que lo que falta en Galicia es un buen canal de distribución de cómic, está más que demostrado que hay calidad de autores y que sabemos hacer productos de calidad ya sea en edición como en contenidos, pero nos faltan canales de distribución que permitan que los cómics lleguen a la gente. Porque si hay eso lo de montar una editorial es bastante más sencillo. Aunque siempre pensando en exportar ya que no se puede mantener una editorial vendiendo sólo cómics en gallego, ya que aquí las tiradas son muy pequeñas.

X.- ¿Puede explicarnos un poco sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

K.DS.- Normalmente me gusta mucho cambiar de técnicas, me aburre muchísimo hacer siempre lo mismo. Soy consciente que en el humor gráfico o en las páginas de cómic semanales no tengo mucho margen para la experimentación plástica por lo que ahí me centro más en variar sistemas de maquetación de página y narración de gags y tiro más de un dibujo rápido (aunque a veces esté tan lleno de cosas que no lo parezca, pero es debido a una tendencia al detallismo y a llenarlo todo de cosas que tengo) Para este tipo de trabajos suelo utilizar plumilla, tinta china, y acuarelas líquidas, y posteriormente algún retoque digital.
Donde más experimento con técnicas y materiales es en la ilustración donde las técnicas cambian dependiendo el tipo de libro que vaya a ilustrar. Tiendo a hacer que los materiales con los que hago mis ilustraciones (sobre todo en álbum infantil) aporten información a mayores al lector, no sólo narrativa si no plástica. Por eso mis libros varían de estar hechos con cemento cola, madera, cerámica, circuitos electrónicos etc. El crítico de arte y amigo Samaniego definió mi trabajo hace poco como el de un bricoler, y ciertamente dio en el clavo ya que mi estudio se parece más al taller del tío de Bricomanía que al de un ilustrador.
Aclaro, que mi trabajo en ilustración (a veces lo he llevado al cómic como en el caso del homenaje a Herriman, Rat & Kat) está realizado con imágenes escultura, que posteriormente fotografío. Esto lo hago porque las imágenes tridimensionales crean un aura especial y distinta a un dibujo plano. Hay niños que al ver los originales de un libro mío se han querido llevar al protagonista hecho en cerámica porque ellos lo veían como un amigo, que existía no como un dibujo de ficción.
Últimamente he empezado a colaborar con un amigo, Rafa Tenorio, realizando algunas imágenes y en breve un libro infantil, con imágenes 3d, de hecho la portada del número 6 de Bd banda la hemos hecho juntos. Y creo que aunque los resultados son distintos hemos conseguido un ambiente y un texturizado muy distinto al 3d tradicional, que me satisface mucho personalmente.



X.- El saló del cómic de Barcelona de este año ha estado marcada por la presencia de dos gallegos ganadores: Miguelanxo Prado al mejor albúm y Kiko DaSilva al mejor Fanzine que no es otro que la revista BD Banda. ¿Puede explicarnos como surgió dicho proyecto, cual es su propósito y que perspectivas de futuro tiene?

K.DS.- BD Banda nación en mayo del año 2001, en un momento en el que no quedaban casi ningún fanzine en activo en Galicia. Era la época en la que se popularizaban la ediciones sin plancha, directamente en formato digital, lo que hacía posible y accesible el editar un fanzine directamente en imprenta y a color. BD Banda empezó como una alternativa a los fanzines de fotocopias, un sitio donde los autores gallegos de comic pudiesen mostrar sus últimos trabajos, con una buena presentación y una reproducción cuidada. Poco a poco este proyecto fue creciendo más de lo que creíamos y ahora vemos que realmente la utopía de hacer que autores gallegos encontrasen trabajo en parte gracias a salir publicados en Bdbanda empezaba a ser realidad. Esto ha hecho que el espíritu inicial provocase que nos planteásemos empezar a publicar álbumes en gallego ya que los historietistas que al principio sólo hacían historietas cortas empezaban a hacer historietas más largas y a pedir a gritos realizar obras de mayor envergadura. En este momento estamos en un momento extraño, la publicación la hemos pasado de semestral a convertirla directamente en un anuario, ya que la producción de álbumes cada vez es más laboriosa y seguimos siendo los 5 de siempre, y el tiempo no llega para más. Lo que sí que ya hemos cambiado son las extensiones de BD Banda, ahora damos prioridad a historietas más largas aunque sigamos publicando algunas historietas cortas y cada vez el nivel de los colaboradores es más alto. Estamos muy contentos con el último número (el 6), ya que está lleno de historietas más largas y más maduras que las de los primeros números, y se nota que los autores cada vez se van implicando más en subir la calidad de la publicación con un pique sano entre ellos, haciendo trabajos cada vez mejores.

X.- ¿Que le ha parecido recibir el premio del Saló del Cómic de Barcelona al mejor Fanzine? ¿Impulsara este premio definitivamente la revista?

K.DS.- Una sorpresa, aunque ciertamente hemos sido premiados no sólo por BD Banda ya que la revista Mister K en la que trabajamos un 40% de dibujantes gallegos también ha tenido el premio a mejor revista. Este premio vino en un momento de pilas desgastadas... cinco años trabajando en el proyecto son muchos y un reconocimiento tan grande va a hacer que muchos de nuestros colaboradores retomen el proyecto con la misma ilusión o más que cuando empezamos.
Tras recibir el premio y dar la noticia a todos los miembros de BD Banda hemos decidido sacar un número especial con la mejores historietas de estos 5 números de BD Banda en castellano.

X.- Por último ¿Cual cree que ha sido el secreto del éxito de BD Banda?

K.DS.- No hay secreto, lo que hay se ve... hubo mucha suerte eso sí, ya que había una competencia muy grande, el Arruequen, el Fanzine Enfermo, Malavida y el Que suerte, son fanzines estupendos. Pero si me pides que diga algo te diré que ante todo creo que ha sido las ganas de demostrar que se puede hacer una una publicación no sólo para los auotres que colaboran con ella si no pensando en el lector.
Pero destacaría 2 factores muy importantes a mi parecer:
El primero que BD Banda está formado por un equipo muy heterogéneo, 2 diseñadores gráficos (Heitor y Carvaho; Ex-Frente comixarios), un librero (Cano Paz), un periodista (German Ermida), un profesor (Paco Paradelo) y tan sólo un dibujante (que soy yo). Y eso es la primera vez que se da en un fanzine, ya que normalmente sólo están formados por dibujantes y guionistas. Al haber gente de distintos campos hace que la calidad de la revista no sólo mire por los contenidos si no por la parte estética, el diseño, el mercado, reportajes etc... Evitando además de este modo el amiguismo típico de los fanzines en los que se publica a todo dios sin criterio alguno de calidad previo.
El segundo factor es el más sorprendente, ya que el éxito de BD Banda lo han hecho sus colaboradores, que creyeron en el proyecto desde el primer número, y han ido picándose entre ellos, de una manera muy sana, para hacer que las historietas de cada uno de ellos fuese mejor que la de números anteriores y han hecho que el nivel de contenidos subiese muchísimo. Tanto que este número 6 hemos tenido que aumentar la publicación a 100 páginas porque con 80 no entraban todos y como eran de mucha calidad no queríamos dejar fuera a nadie.
Ahora sólo me queda esperar a que los próximos años BD Banda acabe nominado en mejor álbum (ya tendremos de aquella 4 álbumes en la calle) y alguno de nuestros colaboradores como autor revelación, mejor guión o mejor obra... y quién sabe si algún día convertimos el fanzine en revista y nos nominan... bueno dejo de hacer castillos en el aire.
Bueno sólo me queda decir lo que gritamos en por Barcelona VISÇA BD BANDA!!!

Mientras preparan el nuevo número, podemos ir echando un vistazo a su resumida bibliografía que incluye algunos de sus cuentos más famosos.

Fiz nos biosbardos. (Recopilación Revista Golfiño) Colección Bd banda nº1-2004.
Os arbólidos. BD Banda nº 4
Rat & Kat. BD Banda nº 5
Clases con Guasa y Turisteo. MISTER K
Senén Pedralonga . BD Banda nº 2
Versiones. Dos veces breve especial Galicia. 2004
10 contos de Ándersen. Galaxia. 2005
La noche de la reina Berenguela. Planeta. 2005
O trasno da Catedral de Santiago. Edelvives-Tambre. 2003
¿Que contan as ovellas para durmir? Ed. Galaxia. 2004
Moncho y la mancha. Kalandraka. 2001
Ratón de campo ratón de ciudad. Kalandraka. 2002
Cando martiño tivo ganas de mexar na noite de reis . Kalandraka. 1999

LISTA DE LA SEMANA

Esta semana viene marcada por la avalncha de novedades del Saló del Cómic de Barcelona que ha entrado como una avalancha en mi librería habitual, dejando apenas sitio para deslizarse por los pasillos y proporcionando una sensación de vértigo ante la perspectiva de todo lo que me gustaría comprar. Entre el marasmo mental que me ha llevado apenas una hora, he decidido tomarmelo con calma y llevarme de momento estos ejemplares:


Caballero de Espadas: Nunca he leído un libro de Luis Durán sencillamente porque el precio que ponía la editorial Astiberri me hacia inclinarme por otras publicaciones más atractivas, dejandolo para otro momento a pesar de que siempre me decía que tengo que conocer al autor. Sin embargo, el volumen que presenta Planeta me ha brindado una oportunidad de conocerlo. Ya os contaré si no era para tanto o me daré de cabezazos contra la pared por no leer ninguna obra suya antes. Allá Vamos.


Sahrazad: Solo ha sido abrir una vez el libro y ya me enamoré de las ilustraciones del italiano Sergio Toppi, yendo directamente al cesto. Todo un deleite visual basado en los cuentos de las mil y una noches.


Maison Ikkoku 6: No he dejado que las novedades me apartaran de las series habituales. Una de ellas es la genial Maison Ikkoku que ya alganza su número 6 y ya se puede apreciar la evolución en su estilo al compararlo con el primer volumen. Edita Glénat.


Rip Kirby 6: Siguen las emocionantes y glamourosas aventuras de Rip. Sin embargo este volumen viene marcado por la inesperada muerte del creador, Alex Raymond, siendo su última tira la del 29 de septiembre de 1956. Sin embargo sus aventuras continuarán durante 6 vólumenes más de la mano de John Prentice quien se perfila inicialmente como un buen "imitador de estilo".

SIN COMENTARIOS...

Un coleguilla me ha enviado el siguiente comunicado de Norma que publicó en un catalogo. Aquí os lo dejo para que cada cual ponga su opinión al respecto...

¡Pasión por el comic!

Estos últimos meses han sido los más movidos que recuerda la industria del comic español, a causa del impacto que ha tenido en el mercado el cambio de editor de las norteamericanas Marvel y DC Comics.

La competencia es feroz y la cantidad de ofertas apabullante, por lo que conseguir un hueco en las mesas de novedades de las librerías es cada vez más difícil. Los principales beneficiados serán los lectores, que verán cómo se incrementan los esfuerzos de todos los editores por satisfacerles.

En Norma Editorial afrontamos esta nueva temporada con la misma ilusión y espíritu competitivo que nos ha convertido en líderes en las librerías generales y especializadas, gracias en gran parte al catálogo tan equilibrado que tienes entre tus manos.

Es muy difícil concentrar en un solo catálogo a las mejores series y autores de todos los continentes, de todos los estilos, de todos los géneros... y en Norma Editorial nos enorgullecemos de haberlo conseguido con el esfuerzo de muchos años de trabajo. Mientras otros se esfuerzan por especializarse en el cómic independiente, de superhéroes o el manga, nuestra especialidad es simplemente la de editar buenos cómics.

Otro factor que nos diferencia es la apuesta por crear estructura de empresa, con una plantilla que supera las 50 personas y una extensa red de distribución. Sabemos que nuestras publicaciones no son las más económicas, pero también es cierto que gozan de una gran calidad y que centenares de librerías se benefician del margen que deja su comercialización, lo que contribuye decisivamente a mantener la buena salud del mercado.

La mejora de la comunicación con el lector es uno de los objetivos que Norma Editorial se ha planteado a corto plazo. El estreno de una nueva y completa web, con servicios tanto para lectores como para profesionales, ha sido el primer paso, al que ha seguido un servicio gratuito de información vía sms y un boletín electrónico.

Es imposible reunir en pocas líneas la importancia de las novedades que se recogen en este catálogo, así que te invitamos sin más a sumergirte en sus páginas y disfrutar de la pasión que compartimos contigo, ¡la pasión por el cómic!

Norma Editorial

1ªs XORNADAS DE BD EN PONTEVEDRA

Con un estupendo cartel de David Rubín se da el pistoletazo de salida de las 1ªs Xornadas de Banda Deseñada en Pontevedra que se celebraran los días 7, 8 y 9 de julio. Junto con Viñetas dende o Atlántico de A Coruña y las Xornadas de BD de Ourense ya son tres los eventos dedicados al cómic que hay en Galicia que, sumado a los premios otorgados por el Saló del Cómic de Barcelona a Miguelanxo Prado (mejor albúm) y Kiko DaSilva (mejor fanzine), son un signo de su imparable crecimiento.

Aqui os dejo la programación para todo el que se interese por acercarse a este evento. Echarle un ojo porque no tiene desperdicio.

Se preparan dos tipos de actividades, unas charlas y unas exposiciones, a través de las cuales trataremos de mostrar al visitante dos circunstancias; por una parte que la banda deseñada es un modo de expresión plenamente consciente del mundo en el que vive. Sociedad, cultura, política, religión … el cómic bebe de todas ellas, y se convierte en un medio a través del que los autores expresan sus reflexión sobre la realidad, apartándose de ella para narrar una aventura de ficción, o reivindicando la situación de los más desfavorecidos, por medio de un trabajo documental.
Por otro lado, también trataremos de transmitir al público el mensaje de que cualquier persona puede utilizar este medio de expresión. No se trata de ser una persona mejor o peor dotada para el arte, si no de tener algo que contar.

EXPOSICIONES

Las exposiciones se prolongarán desde el lunes 4 de Julio hasta el sábado 30 del mismo mes.

BD banda

Una pequeña representación de la nueva hornada de autores gallegos nos mostrarán sus más recientes trabajos bajo la cabecera de BD banda, premio al mejor Fanzine, en el 23 Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005.

A mansión dos Pampín

A través de una divertida sátira, Miguelanxo Prado denuncia una situación que se repite continuamente en nuestra comunidad, y que es responsable de la mayor parte de los problemas urbanísticos de Galicia. Ganador de los premios a Mejor Guión y Mejor Obra en el 23 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

La arquitectura y el cómic

Exposición confeccionada por el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja y facilitada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia a través de su delegación en Pontevedra. A lo largo de 24 paneles se nos permite asistir a un viaje en el tiempo, acercándonos a las edades del hombre, desde el Antiguo Egipto hasta la Actualidad, utilizando como herramientas la Arquitectura y el Cómic. Es imposible la vida sin arquitectura, y sin embargo es esta una disciplina que se muestra casi siempre en segundo plano. El cómic como proceso narrativo busca en la realidad referencias en las que apoyarse, la arquitectura es quizás la más importante ellas.


CHARLAS

· Jueves 7 de Julio:

18:30 h: Autores jóvenes Gallegos. BD Banda, un caso práctico
Charla a cargo de dos componentes del colectivo BD Banda, Kiko daSilva y Xermán Hermida. Dos de los responsables del proyecto editorial BD Banda, departirán acerca de su experiencia, desde la creación de un cómic, hasta la publicación autofinanciada.

· Sábado 9 de Julio:

18:30 h: El retrato de una sociedad: los tebeos

Charla a cargo del articulista y crítico de cómic, Álvaro Pons. Una visión del tebeo como testimonio sociológico de su entorno, quizás el más fidedigno pero también el menos prestigiado. A lo largo de la historia del cómic, tal y como lo conocemos desde Hoogan’s Alley, hasta los tebeos actuales del slice of life, un repaso a cómo el tebeo retrata la época en la que vive.

· Viernes 9 de Julio:

18:30 h: Situación actual del cómic en Galicia y España.

Charla a cargo del guionista de cómic, cine e TV, Carlos Portela. Es una realidad que la escena nacional del cómic está experimentando un fuerte impulso, durante los últimos años, con la proliferación de pequeñas editoriales. En este momento en que conviven los nuevos valores con la recuperación de los clásicos, veremos qué lugar ocupa la banda deseñada.


Las Charlas tendrán lugar en la sala de conferencias del Café Moderno, en las instalaciones de la Fundación Caixa Galicia. Las exposiciones se instalarán en el Hall, Cafetería y Sala de Conferencias de este mismo centro, que tiene su dirección en la Plaza de San Xosé nº3, en Pontevedra.

¡¡Ir reservando billete para Pontevedra!!

EL DEBATE: EL PRECIO DE LOS CÓMICS

En el debate de esta semana, con toda seguridad encontraremos gran diversidad de opiniones pues este es un tema al que, difícilmente, se puede llegar a una conclusión. Supongo que al final depende de cada editorial y la relación calidad-precio que ofrecen. Sin embargo, lo que se pretende con este debate es averiguar si actualmente el cómic es capaz de ofrecer un precio competitivo y que a la vez atraiga al lector, potenciando así la lectura de cómics al nivel de los libros, la música y las películas.
Parece esta una cuestión sencilla de responder pero no hay más que fijarse en la enorme diferencia de precios y calidades que hay de una editorial para otra así que es díficil saber cual es el precio recomendable para determinados tipos de cómics. En algunos casos son verdaderos artículos de lujo y en otros son regalados pero no siempre el precio ofrece una orientación sobre la calidad de sus contenidos.
Tomando como ejemplo tres publicaciones de tres grandes editoriales:

- Rip Kirby: 208 págs/ByN. 9,95 €. Planeta.

- Sin la sombra de las torres: 40 págs/color. 29 €. Norma.

- Lamu: 416 págs/ByN. 12 €. Glénat

La cuestión es: ¿Tienen los cómics una relación calidad/precio adecuada?

EL MUNDO ES UN PAÑUELO

¿Qué tienen en común los autores Chester Brown, Seth, Joe Matt y Adrien Tomine?
En primer lugar que son autores de cómic.
En segundo lugar que los cuatro son amigos y comparten vivencias y experiencias.
Y en tercer lugar que se dedican al género autobiográfico.


El silencioso Chester Brown...

Todo empezó con la relectura de El Playboy (La Cúpula) para el artículo de la semana pasada, en el que se podía ver a un joven Chester Brown. Luego recaí que Chester, o Chet como lo llaman sus amigos, es el compañero de vivencias de Seth en La vida es buena si no te rindes (Sins Entido). De pasada me di cuenta que ambos soportaban al impresentable de Joe Matt en Peepshow (La Factoría). Hasta ahí las coincidencias resultaban hasta cierto punto asombrosas pero, a pesar de todo, recordaba verlos juntos con un autor más, así que me puse a rebuscar hasta que encontré en el Mundo Idiota número 12 a Adrien Tomine en la historia titulada Trébol calamar. En esta aparece el propio autor autorretratado como un pulpo en un bar con el trío anteriormente mencionado. El mundo es un pañuelo, ¿verdad? Pues eso no es todo. La historia de Adrien Tomine esta creado sobre un guión de Peter Bagge, autor que menciona Chester Brown en el consultorio del Playboy como un colega suyo, cerrando así el círculo.


...amigo de Seth...

Vale, ya se que todo esto que acabo de contar quizás pueda parecer un poco como que me aburría demasiado y no tenía mejor cosa que hacer, pero es justamente todo lo contrario. Vayamos por partes.
Creo que ya dije en alguna ocasión que el género autobiográfico es uno de mis preferidos por no decir el que más y uno de los motivos es que te permite explorar fuera de los límites que marca el álbum descubriendo cosas nuevas y en ocasiones sumamente enriquecedoras. Un ejemplo bastante claro de lo que estoy hablando se puede ejemplificar en los álbumes de Mis circunstancias de Lewis Trondheim y Diario de un álbum de Dupuy & Berberian en el que se aportan dos versiones sobre el accidente que tuvo Dupuy en su mano con unos cristales. En Mis circunstancias comenta que se cortó de la forma más tonta pero es en Diario de un álbum donde descubrimos los verdaderos motivos.


...y ambos de Joe Matt...

Y esto es uno de los aspectos más interesantes del género, el asistir a todo un universo personal creado desde perspectivas diferentes por autores de no tan diferentes mentalidades. En el caso de Chester Brown, Seth, Joe Matt y Adrien Tomine se mantienen unas características comunes que son, aparte del decantarse por el género autobiográfico, mantener un estilo simple pero realista y efectivo, empleo de sistemas de narración clásicos con un ritmo lento y pausado y sobre todo la descripción personal de la gente y el mundo que les rodea. Y como toda esta gente se suele conocer podemos indagar desde puntos de vista subjetivos en sus vidas privadas desde su propia mentalidad.
Aparte, asistimos a la vida privada de los creadores, aportando un nuevo valor a la obra.


...y por último de Adrien Tomine.

Es una pena que todavía no haya más obra publicada de este cuarteto en territorio nacional pues a buen seguro que su aparición permitirá entrelazar nuevos caminos en las sendas de sus vidas de tinta y papel.

¿QUE ASPECTO TIENE... HERGÉ?

Hoy, el rostro de un clásico que seguramente pocos conocen, el de Hergé, autor de las clásicas y archiconocidas aventuras de Tintín. Nacido en Etterbeek, Bruselas, su verdadero nombre es Georges Remi ya que Hergé es el seudónimo con el que empezó a firmar sus primeros trabajos en la revista Le Boy Scout siendo dicho seudónimo el resultado de invertir las iniciales de su nombre. Nunca te acostarás sin saber una cosa más.

ENTREVISTA A PACO ROCA

Hoy tenemos al autor Paco Roca, quien ha tenido la amabilidad de enviarme este dibujo en exclusiva para la entrevista en Xastriño Cómics. Paco Roca, a pesar de su breve obra ha conseguido hacerse un hueco en el panorama del tebeo español gracias a la calidad de sus guiones y dibujos, siendo su última obra publicada El Faro por la editorial Astiberri. Además ha realizado trabajos para fuera de nuestras fronteras como el primer volumen de Los hijos de la Alhambra para una editorial francesa así como una nueva versión coloreada de El Juego Lúgubre, publicado originalmente en blanco y negro por La Cúpula, para sus ediciones en francés, holandés e italiano. Apaciguemos vuestra impaciencia y demos paso a la entrevista.

Xastriño.- Bueno, Paco Roca, ¿Recuerda cuando y como descubrió y se aficionó a los cómics?

Paco Roca.- El primer tebeo que recuerdo haber leído y causa de que me gusten los tebeos y la aventura fue Los Cigarros del Faraón, de Tintin. Lo tenían en la biblioteca del colegio y recuerdo leerlo hasta que llegaba el día en que debía devolverlo. Después esperaba ansioso hasta que pudiese volver a sacarlo para leerlo de nuevo. Me pasaba horas y horas mirando cada viñeta.


X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

P.R.- Las primeras historias que publique fue para la revista erótica Kiss Comix. Las historias debían tener un 80% de sexo, así que quedaba muy poco espacio para contar una historia. Pero fue una buena forma de empezar y era divertido de dibujar. Me sirvió para conocer a la gente de La Cúpula: Berenguer, Emilio, Migoya, Felix, una familia estupenda.


X.- ¿Hace alguna cosa más aparte de dedicarse al mundo de los cómics?

P.R.- La mayor parte de mi trabajo es la ilustración publicitaria. Es decir, ese trabajo que te pagan muy bien por entregar las cosas rápido y mal. También hago alguna colaboración para programas de televisión.

¿Con que obra de cómic debutó?

P.R.- Si contamos como experimentos las historias aparecidas en el Kiss, el primer tebeo sería la serie para El Víbora Road Cartoons. El guión era del escritor de CiFi J.M. Aguilera. Le dedicamos dos años a aquellas 46 páginas, fue un infierno acabarlo. Nos trabajamos los fondos con un programa de 3D, luego todo lo fundíamos con el programa Photoshop. Acabé tan harto que estuvo apunto de ser mi primer y último tebeo.

X.- ¿De entre sus obras, cual de ellas se siente más orgulloso? ¿Por qué?

P.R.- Es difícil escoger un tebeo, cuando has acabado uno piensas que es el mejor de todos y al verlo publicado sólo le ves defectos. Creo que la mejor idea es la de El Juego Lúgubre, el dibujo más suelto el de El Faro, pero en conjunto creo que del que más orgulloso estoy es de Hijos de la Alhambra, quizá sea porque aun no lo he visto publicado en España.



X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

P.R.- Ahora estoy trabajando en el guión de la continuación de Los Hijos de la Alhambra y en una historia más personal y un tanto kafkiana. También estoy coloreando alguna portada de Salvador Larroca para Marvel y quizá surja algo más para ellos.

X.- Por favor, recomiende una obra de cómic y explique el porque de dicha recomendación

P.R.- ¡Uf! Es difícil recomendar sólo una:
El Teniente Blueberry. Ahí se juntan dos genios como Charlier y Giraud con el objetivo de contar una buena historia.
Miracleman de Alan Moore. Para mi la mejor historia de superhéroes.
Asterix. Me gustaba cuando era un crío. Y después con el tiempo descubrí lo buenos que son Gosciny y Uderzo.
La Prorroga. Tengo debilidad por Gibrat y por ese tono melancólico que le da a las historias.
El cometa de Cartago. El dibujo es genial y la historia es muy bonita.
Paracuellos. Narrativamente me parece muy bueno.
Monster de Naoki Urasawa. Lo acabo de descubrir y te engancha desde la primera página.

X.- ¿Cuál es su autor de cómic preferido? ¿Por qué?

P.R.- Hay muchos: Corben me impresionó en su momento por el volumen que le daba a las figuras y por su narrativa; Manara, dibuja a las chicas más morbosas; Mazzuchelli, sus dibujos tienen muchísima fuerza, Otomo, Caniff, Foster… Pero para mi, el mejor quizá sea Jean Giraud.

X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España? ¿Cree que estamos viviendo una nueva edad de oro de los cómics o todo lo contrario?

P.R.- Creo que estamos en un buen momento. Están apareciendo un montón de autores nuevos con estilos e historias muy personales e interesantes. Pero quizá siga faltando un tebeo más comercial para todos los públicos que fortalezca la industria del tebeo.

X.- Su ultima obra ha sido El faro, publicada por Astiberri ¿Puede contarnos como surgió dicho proyecto y que recibimiento ha tenido?

P.R.- Es difícil saber de donde surge una idea. En este caso, la trama principal salió de una noche de insomnio. A esto se fueron uniendo diferentes cosas. Francisco, el protagonista, está basado en el abuelo de una exnovia. Como en el tebeo, falsificó su edad para alistarse y huyó a Francia cuando la guerra civil estaba a punto de acabar.
El farero tiene una parte de Don Quijote y otra de el protagonista de El Coronel no tiene quien le escriba de García Márquez.
Siempre me han gustado los faros, están ahí, solos, en el límite de la tierra luchando contra el mar. Quería dibujar una historia que transcurriese a su alrededor como en El faro del fin del mundo o El susurro de las olas.
El farero vive la realidad de los libro que yo leí de niño y al volver a leerlos para hacer este tebeo, me volvieron a hacer soñar como entonces.
La historia es un tanto personal, en ese momento no tenía casa y mi vida andaba un poco a la deriva, así que escribí un trozo en Formentera, aboceté el tebeo en la mesa del comedor de una amiga, las paginas las dibuje entre mi estudio y la casa de un amigo y acabe entintándolas en una mesa de camping en mi casa nueva.
Quizá todo este caos se refleje en el tebeo, creo que me falto darle alguna vuelta más a la historia.
Parece que El Faro está funcionando bien. En mayo se publicó en Francia y aquí acaba de recibir el premio al mejor guión realista de El Diario de Avisos.

X.- Su obra Los hijos de la Alambra, de la serie Las aventuras de Alexandre Icaro, ha sido publicado por la editorial francesa Erko. ¿Veremos algún día su publicación en España? ¿Puede contarnos de que va?

P.R.- Hijos de la Alhambra es el primer álbum de una serie sobre el personaje Alexandre Ícaro. El protagonista es un pintor francés del romanticismo, como Delacroix, Doré o David Roberts. La serie cuenta los viajes de este pintor desde Francia hasta Palestina. En el primero de ellos, Hijos de la Alhambra, Alexandre viaja hasta Granada para visitar un lugar emblemático para los pintores románticos de la época, la Alhambra. Allí descubre que hay ciertas leyendas sobre los antiguos habitantes de la fortaleza que son ciertas, como el oro de los moros y sus fantasmas.
El tebeo se publicó en Francia y Estados Unidos pero aun no ha salido en España. Imagino que en algún momento se publicará. Creo que la editorial Aleta pensaba publicarlo.



X.- Otra de sus obras, El juego lúgubre, supone un acercamiento a la vida y obra de Dalí ¿Que ha supuesto este autor a la hora de crear este cómic?

P.R.- Dalí siempre me ha parecido un personaje interesante, ya no sólo por sus primeros cuadros surrealistas sino por su personalidad, creo que esa es su verdadera aportación al arte. Para hacer este tebeo leí bastante sobre él, estuve en Cadaqués haciendo fotos, visitando su casa y cuanto más sabía de él más me cautivaba.
No creo que Dalí fuese nunca capaz de matar a nadie, la historia no es más que un juego. Pero si Dalí hubiese leído el tebeo, estoy seguro de que le hubiera gustado la idea de verse como un asesino.

X.- ¿Con que versión de El Juego Lúgubre se queda, con la en blanco y negro española de La Cúpula o la en color en las ediciones francesa, holandesa e italiana? ¿Por qué no se público en color en su momento?

P.R.- El tebeo fue hecho originalmente en blanco y negro para La Cúpula. Pero al venderlo en Francia me pidieron que lo colorease. Así que me pase casi un año coloreando algo que no estaba pensado para ser en color. Aun así, creo que está mejor en color que en blanco y negro. Aporta más dramatismo a la historia. Espero que también en algún momento se publique en España esta versión en color.


X.- Por último ¿Puede desvelarnos algún secreto sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

P.R.- No hay mucho secreto, una vez tengo una idea de partida, me documento sobre el tema. Los detalles es lo que da realismo a las historias. Una vez tengo el guión escrito hago bocetos de las páginas y luego las dibujo. Durante este tiempo veo películas y tebeos que me puedan servir. Entinto, escaneo y le doy el color con Photoshop. Una vez acabo juro no volver a hacer otro tebeo.

Bueno, las promesas y los juramentos se han hecho para romperlos. Mientras esperamos a que rompa su promesa podemos ir echando un vistazo a su página web para deleitarnos con una selección de sus maravillosos trabajos. X.

Paco Roca

ENTREVISTA A KIKE BENLLOCH EN EL FARO DE VIGO

Kike Benlloch, a quien le realizara también una entrevista para este blog, ha hecho otra para El Faro de Vigo. Pinchad en el siguiente enlace:

Entrevista a Kike Benlloch

El Faro de Vigo

COMPRA (Y REGALOS) DE LA SEMANA

Junto al post de hoy, un poco más abajo, les dejo también la sección de LA COMPRA DE LA SEMANA de mañana pues esta tarde me largo (No al Saló del cómic de Barcelona que ya me gustaría) Buen fin de semana. X.


Pyongyang: De Guy Delisle, un impresionante documental sobre su estancia en Corea del norte, el último paraíso estalinista. Quizás peque de ser algo fría pero por lo demás una obra interesantisima de leer.


Klimt: Uno de mis pintores preferidos junto a Egon Schiele. No en vano ambos fueron maestro y discípulo. Trae la totalidad de las obras de Klimt (menos sus dibujos) y extensos comentarios a cada una de ellas. Edita Parramón.


Pop Art: De la siempre interesante colección de libros de arte de Taschen. ¿Que le puedes regalar a un aficionado a los cómics que no sea un cómic? ¡Un libro de Pop Art!


Arte fantástico: También de Taschen, un interesante recorrido por los trabajos píctóricos de diferentes épocas inscritos dentro de este género.

¿DESMOND KIRBY?

El intercambio de texto en los bocadillos suele ser un error frecuente a la hora de rotular los textos pero este caso no deja de tener su gracia. ¿Se imaginan al guaperas de Kirby como un simple siervo al servicio de un tipo con cara de viejo verde como Desmond? Aviso, esto no justifica que todavía no hayaís leido sus emocionantes aventuras en la aceptable edición de Planeta.

EL DEBATE: LA SITUACIÓN ACTUAL DEL CÓMIC EN ESPAÑA

Ahora que se ha inaugurado el Saló del cómic de Barcelona con sus casi 300 novedades, es la hora de dar un repaso a la situación actual del cómic en España. ¿Qué opináis de esta inusitada explosión de cómics y géneros? ¿Cómo creeís que esta la situación actual del cómic en España? ¿Estamos ante una nueva edad de oro de los cómis o todo lo contrario?
Por favor, dejad vuestras opiniones en los alfileres, así conoceremos las diversas opiniones que pululan por estos lares. X.

EL PLAYBOY

El Playboy, única obra del canadiense Chester Brown publicada en España de mano de ediciones La Cúpula en 1995, dentro de su colección Brut Comix, nos narra la historia de amor de un adolescente Chester con una mujer de papel, la que ilustra la portada del primer Playboy que vió en su vida. Aunque al final destaque como un cúmulo de experiencias onanistas, esta obra posee muchas más capas en la que explorar siendo la más interesante el cúmulo de sensaciones que conlleva cada nuevo número de Playboy.
Acompañados por un alter ego en forma de diablillo que nos guía a través de sus recuerdos al mismo tiempo que ejerce como tentador del propio Chester quinceañero, nos va mostrando las sensaciones y temores que hacen de la compra del primer Playboy una especie de despropósito comprensible debido a su temprana edad y el miedo a ser descubierto, despropósito que resultara lejanamente familiar para la mayoría del género masculino. ¿Quién de nosotros no ha ido hasta la otra punta de la ciudad para adquirir la revista objeto de nuestros primeros deseos? También nos muestra la ola de culpabilidad que nos invadió en nuestra primera masturbación, deseando por jamás de los jamases no haber comprado nunca la revista.
Sin embargo, la carne es débil y Chester recae, no una, sino varias veces en el prohibido placer que proporcionan las señoritas del Playboy, contándonos a través del diablillo sus nuevas peripecias retratadas con una memoria pasmosa. ¡Si hasta de acuerda de la fecha en que los compró! E incluso diversas formas de deshacerse de ellos, siendo el más desquiciante viajar hasta Montreal para tirarlos en una papelera de la estación.
En ese continuo tira y afloja entre su deseo y su conciencia nos va mostrando los distintos grados de placer y culpabilidad con una innata facilidad que hace que dichos sentimientos nos sean demasiado cercanos, al menos los de nuestra época de adolescente con granos. Hay momentos muy logrados como el episodio de la muerte de su madre y el sentimiento de culpabilidad al sentirse observado por ella desde el cielo mientras desentierra el numero del Playboy que ocultó en el campo.
A medida que va madurando Chester, su interés por las nuevas féminas que ilustran el Playboy decae, sintiendose atraído por las antiguas publicaciones que dieron vida a su juventud, adquiriéndolas en una tienda de segunda mano y volviéndose a enamorar de la primera chica que vió en la portada. Y es que hay viejos amores que nunca mueren.
Por eso esto es la historia de amor entre un adolescente y una chica de papel.
Estilísticamente posee un estilo depravado que acentúa el ambiente onanista de cada página que pasamos, con líneas sencillas pero efectivas y cierto estatismo que no hace sino acentuar la tensión sexual en cada nuevo número de Playboy. En cambio las viñetas aparecen como cuadrados desiguales repartidos sobre un fondo negro sin razón alguna que evidencie la necesidad de esta disposición. Quizás para acentuar el ambiente oscurantista que rodeaba el tema de las primeras experiencias sexuales.
De todas formas este es un ejercicio de valientísima sinceridad y unas puertas abiertas de par en par que nos invitan a entrometernos en su vida sexual aunque las portadas de ambos números (originalísimas y muy directas, por cierto) tiren para atrás.
En definitiva, una obra totalmente infravalorada que ha impedido la publicación de más obras de este autor en nuestro país que, para más señas, es el amigo que aparece con Seth en las páginas de la maravillosa La vida es buena si no te rindes.

HAPPY BIRTHDAY!!

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¡Hoy es mi cumpleaños!

Nada menos que 29 tacos, como pasa el tiempo, ¿eh?
Pues nada, que para celebrarlo he puesto este mini cómic de mis 29 tacos, más cerca de los treinta que otra cosa.

!Abrazos y besos a todooooos!.

X.

¿QUE ASPECTO TIENE... LEWIS TRONDHEIM?

Aunque parezca increíble, igualito, igualito a su autocaricatura aguileña del álbum Mis circunstancias. Aquí tenemos al responsable del humor inteligente que destilan sus álbumes de Lapinot, Inefables y Genesis Apocalípticos, sin olvidarnos de La Mazmorra. ¿Veremos algún día la continuación de Lapinot?

ENTREVISTA A SANTY GUTIÉRREZ

Esta semana le restregamos el micrófono por las narices a uno de los creadores con más presencia en la prensa gallega, además de ser uno de los dibujantes integrantes de la nueva revista para jóvenes que edita El Jueves, Mister K. ¡Et Voilá! Santy Gutiérrez.

Xastriño.- Bueno, Santy, ¿Recuerda cuando y como se aficionó a los cómics?

Santy Gutiérrez.- Pues contrariamente a lo que podría pensarse mi afición por los cómics llegó más tarde de lo habitual. Mis primeras lecturas serias fueron los clásicos juveniles de aventuras: Julio Verne, Robert Lewis Stevenson, Poe, y mis primeros tebeos fueron las revistas de la época Pulgarcito, Mortadelos,... leía, por no decir que devoraba, Astérix, Lucky Luke, Tintín... leía incluso las famosas Historias Bélicas, Clásicos ilustrados, Esther y su mundo, etc.. prácticamente leía todo lo que caía en mis manos. Y entre mis dibujantes favoritos estaban sin duda Jan, creador de Superlópez, y Raf con su Sir Tim O'Teo y sus demás historietas. Pero después pasé prácticamente toda mi adolescencia y postadolescencia sin consumir cómic: la razón, que los tebeos de humor tipo Brugera me resultaban ya demasiado infantiles y los cómics de superhéroes americanos nunca llegaron a conectar conmigo. Ni aún ahora consigo verles nada interesante a los cachas voladores en mallitas de colores. Por eso pasé muchos años sin leer apenas BD: tuvo que pasar algún tiempo antes de que Hugo Prat, Manara, Moebius, y otros autores europeos más "adultos" me condujesen de nuevo a las historias en viñetas y desde entonces no he parado de leer.

X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

S.G.- Mi vida como profesional comenzó hace 11 años, desde entonces me dedico exclusivamente al dibujo, pero fundamentalmente mis ingresos proceden del Humor gráfico para prensa diaria y de la ilustración editorial. El cómic es un medio muy complicado, es difícil y requiere mucha dedicación, y desgraciadamente este esfuerzo no es remunerado como se debería. Mi trabajo en otros campos del dibujo me ocupa casi todo mi tiempo y no puedo permitirme hacer cómic sin obtener beneficios, así que no suelo participar en fancines ni procines . Por suerte la editorial El Jueves me ofreció un contrato aceptable para producir algunas páginas semanales para su revista MISTER K y acepté sin dudarlo. también he hecho algunas páginas para el mercado francés, pero ha sido una incursión breve. Así que salté de no hacer prácticamente cómic, a hacerlo profesionalmente, y eso es raro, porque habitualmente los dibujantes de BD pasan años curtiéndose y haciendo oficio en fancines y autoeditándose, lo cual es loable.

X.- ¿Hace alguna cosa más aparte de su labor dedicada al mundo de los cómics?

S.G.- creo que prácticamente he respondido a esta pregunta en el párrafo anterior: además de las páginas de BD que hago semanalmente para MISTER K, mi trabajo diario consiste en pasar las mañanas ilustrando libros de texto, o cuentos infantiles por encargo de varias editoriales con las que colaboro regularmente y por las tardes realizo viñetas de Humor gráfico para algunos diarios gallegos, también hago muchas caricaturas para prensa e ilustro artículos para suplementos semanales, revistas, prensa, etc... esporádicamente también hago ilustración para agencias de publicidad

X.- ¿Fueron complicados sus inicios en el mundo de la prensa? ¿Cuál fue el primer diario en que se publicaron sus tiras y cual fue su recibimiento?

S.G.- Pues no, en realidad me dedico a esto casi sin pretenderlo: estudié filología Inglesa, y al terminar la carrera llegó el momento de buscar trabajo. Mandé currículums y mientra esperaba respuesta decidí enviar algunos dibujos a los periódicos, a los pocos días comencé a trabajar para El Correo Gallego; era la época de la corrupción del gobierno socialista y las viñetas de humor ácido surgían a borbotones, y fueron bien recibidas en la prensa. De El Correo Gallego pasé a la edición Viguesa de La Voz de Galicia, y de ahí a Atlántico Diario donde aún sigo trabajando.

X.- Actualmente trabaja para cuatro diarios distintos (La Opinión de A Coruña, El progreso de Lugo, Atlántico (Vigo) y La Región (Ourense)) ¿No le resulta complicado crear cuatro tiras humorísticas diarias?

S.G.- En realidad solo hago 2 viñetas diarias, una de ellas con temática exclusivamente coruñesa para la sección La cosa Nostra de La Opinión de A Coruña, y la otra viñeta (de temática más general) es la que comparten los demás diarios. tener varias ideas diarias es complicado, sí, pero al final es cuestión de oficio: hay que estar al día, analizar un poco la actualidad y pensar con el papel delante para que lleguen las ideas. Al final se produce lo que yo llamo "el milagro diario" en el que ,aún no sé muy bien cómo, se me ocurre alguna gracieta más o menos acertada.



X.- También esta usted trabajando en la serie Yeti de la revista juvenil hermana de El Jueves, Mister K ¿Puede hablarnos un poco acerca de la serie y sus personajes?

S.G.- Es una serie de encargo: Maikel me llamó cuando se estaba germinando la revista y me propuso escoger entre algunos temas juveniles, entrte ellos estaba el tema "deportes alternativos" y me quedé con él. Unos meses antes había publicado en la prensa una serie de viñetas diarias que tenían como protagonista a un Yeti y un pingüino en una estación de esquí; pensé esas viñetas para irme precisamente a esquiar una semana y esa serie me permitió adelantar las viñetas de esa semana. Recuperé esos mismos personajes para el proyecto de MISTER K, Yeti y su amigo Ralf son dos colegas de personalidad muy diferenciada que viven entre humanos y les suceden todo tipo de avatares.

X.- ¿Qué recibimiento ha tenido la revista Mister K?

S.G.- Pues es pronto para decirlo, aún no ha pasado un año de su lanzamiento y no hay cifras oficiales de la OJD ni del EGM. pero por la respuesta de los chavales intuimos que la revista es de calidad, les gusta mucho y se enganchan con facilidad. Sí me gustaría comentar que la editora hizo un esfuerzo sin precedentes en la historia de este país y lanzó el primer día UN MILLON de ejemplares gratuitos de la revista, y los medios apenas recogieron la noticia, no supieron ver lo significativo que fue este hecho, ni apreciaron tampoco que una tirada de 100.000 ejemplares semanales de una revista de cómic infantil despues de tantos años sin una publicación del estilo es algo como para ser tenido en cuenta. desde su nacimiento MISTER K apostó fuerte por el segmento de público al que va dirigida, por la calidad de contenidos y la valía de los autores, desde su nacimiento es un referente en el panorama actual de BD.

X.- ¿Cree usted que se puede vivir de trabajar en el campo del cómic y similares?

S.G.- Sí, de hecho casi todos mis colegas de profesión viven exclusivamente del dibujo, en todas sus vertientes, hay que compaginar el cómic con la publicidad, la ilustración editorial, el humor gráfico, la animación o lo que sea y hay que dedicar muchas horas, pero sí, vivimos de ello.

X.- ¿De entre sus obras, cual de ellas se siente más orgulloso? ¿Por qué?

S.G.- Las viñetas de humor gráfico me encantan, son un ejercicio mental muy estimulante, estás diariamente activo y la respuesta del lector es inmediata. También me gusta el cómic, ver una historia propia narrada con dibujos es algo que te hace sentir orgulloso, requiere mucho esfuerzo y conocimiento del medio, y cuando una historia sale bien han tenido que confluir muchos aspectos técnicos y artísticos, y es precisamente la dificultad de este terreno lo que lo hace tan atractivo.

X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

S.G.- Dibujar, dibujar, dibujar, dibujar, dibujar, dibujar.

X.- ¿Qué le pareció recibir el primer premio J&B "Joven y Brillante" de humor gráfico?

S.G.- Fue genial, además de la dotación económica, que fue muy alta, significó el reconocimiento de prestigiosos colegas a nivel nacional: Gallego y Rey, Ricardo y Nacho, Forges, Mena, Mingote, etc... premiaron mi trabajo como el mejor de otras 3000 obras presentadas. Eso fue muy gratificante. también logré dos accesits. Eso te da mucha autoestima y te anima a seguir.

X.- Por favor, recomiende una obra de cómic y explique el porque de dicha recomendación

S.G.- Eso es casi imposible, es como pedir que recomiendes un solo libro o una sola película: El cómic es un género, y por tanto hay de todo: podría recomendar Maus de Art Spiegelman, su premio Pulitzer lo avala; pero no sería justo no mencionar El almanaque de mi padre de Jiro taniguchi por su delicadeza y sensibilidad, o El silencio de Malka de Zetner y Pellejero, por su elegante grafismo y lo evocativo del guión. Recomendaría Blankets por su autenticidad, y por supuesto Isaac el pirata porque nos hace regresar a las aventuras de la isla del tesoro como si fuese una auténtica historia del mismo Stevenson. Isaac el pirata es sin duda de mis libros favoritos.

X.- ¿Cuál es su autor de cómic preferido? ¿Por qué?

S.G.- Quizá los autores de la francesa l'association. son muchos, pero todos geniales, escriben y dibujan historias actuales y auténticas, producen muchísimo, en cantidades asombrosas, y con una calidad indiscutible, aúnan como nadie el comic comercial y el de autor. Lewis Trondheim, Dupuy y Berberian, Christophe Blain, etc...



X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España? ¿Y en Galicia, que cree que se necesitaría para impulsar definitivamente la BD?

S.G.- A nivel artístico el panorama es muy favorable, hay muchos autores y mucha calidad gráfica y narrativa, hay historias que contar y hay quien las cuente... lamentablemente no hay quien las publique, la industria es inexistente. En Galicia ya ni hablar, excepto contadas aventuras editoriales más o menos afortunadas y alguna que otra autoedición, aquí no se publica nada. Para impulsar la BD no sé qué podría hacerse, yo soy autor, no político, ni editor, mi trabajo no consiste en encontrar esa solución, pero sí diré que hay demanda del producto y que los empresarios están ciegos, con una buena campaña de promoción y una inversión mínima el producto se vendería bien. También las autoridades deberían proteger esta forma de cultura: si hay dinero para proyectos de cine, o de ballet clásico, y otras artes minoritarias ¿por qué no hay ayudas al cómic?.

X.- Por último ¿Puede explicarnos un poco sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

S.G.- Mis guiones son guiones gráficos, distribuyo las viñetas y los textos a medida que narro, una vez claro el esquema de la página, el número de viñetas y el texto de cada viñeta, dibujo a lápiz azul unos trazos más bien rápidos, encajo y compongo básicamente. Si hace falta detallo algo más, pero generalmente mis lápices no son muy acabados. Es en el entintado donde pongo los detalles. Luego escaneo, elimino el trazo azul y coloreo. Et voilá.

Santy Gutiérrez